Главная

О нас

Свежий номер  

Архив

Тематические разделы
Музыка в Израиле
Классическая музыка
Современная музыка
Музыка по жанрам
Исполнительское искусство
Музыкальная педагогика
Литературные приложения

Видеотека

Афиша

Наши авторы

 Партнёры

Контакты

 

 

    Марина Акимова. Альтистка, скрипачка, педагог, исследователь.
     Родилась в 1966 г. в Смоленске. Окончила Московскую консерваторию по классу Ю. Башмета (1990).
     С 1992 г. по 1998 г. работала в оркестре Московского Баховского центра, с 1998 по 2006 - в Московском Государственном Академическом Симфоническом Оркестре. В настоящее время - частнопрактикующий педагог и архивный исследователь. Круг интересов - петербургская музыкальная жизнь на рубеже XIX -XX вв.
Леопольд Ауэр и его семья по воспомининиям и письмам

    Левон Акопян. Музыковед, доктор искусствоведения (1996).
    Родился в 1953 году в Ереване, в 1981 году окончил Ереванскую консерваторию, до 1993 года работал в Институте искусств Академии наук Армении, изучал средневековые армянские духовные песнопения. С 1993 года в Москве. С 1995-го работает в Государственном институте искусствознания (в настоящее время - заведующий отделом современных проблем музыкального искусства).
    Основные работы: "Анализ глубинной структуры музыкального текста" (М., 1995), "Music of the Soviet Age: 1917-1987" (Stockholm, 1998), "Дмитрий Шостакович: опыт феноменологии творчества" (СПб., 2004), "Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь" (М., 2010).
Эдгар Варез (1883 - 1965)
Эдгар Варез: документы к биографии (перевод)
"О русской музыке". Взгляд из-за океана
Шостакович, Пролеткульт и РАПМ
Картинки к Апокалипсису: оратория Шмидта "Книга с семью печатями"

    Имина Алиева. Программист, музыковед, педагог.
    Родилась в Баку. Окончила одновременно факультет автоматизации производственных процессов АзИНЕФТЕХИМа (1978) и Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано (1981).
    В 1978-1996 годы работала в Институте кибернетики, АзИНЕФТЕХИМе и Институте математики АН Азербайджана, имеет ряд публикаций. С 1992 года преподает фортепиано в школе-студии при Бакинской музыкальной академии.
    Автор более 30 статей, среди них "Когнитивно организованный и интуитивно-эмпирический музыкальный слух", "Теория зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова и значение европейской нотации для азербайджанских ладов", "Гаммы: учить или мучить?", "Микротональная нотация посредством числовых уточнений знаков альтерации" и др., а также сделанного на основе моделей ладов "Практического руководства по изучению азербайджанских ладов и развитию ладоинтонационного слуха", изданного на трех языках. Электронные версии пособия были представлены на организованных ЮНЕСКО и IEEE международных конференциях ITHET 2010 (Каппадокия), и IEEEI 2010 (Эйлат).
    С 2009 года приняла участие в более 20-ти международных музыковедческих конференциях (Азербайджан, Англия, Израиль, Россия, Турция и др.).
    Сфера научных интересов: методика преподавания фортепиано, развитие теории музыкального слуха, теоретические и практические аспекты зонной теории Н. А. Гарбузова, изучение азербайджанских ладов на современном этапе.
К понятию звуковысотной зоны
Значение европейской нотации для азербайджанских ладов
Об "элементарных" и "ступеневых" качествах звука в зонной теории Гарбузова
О современном ладовом слухе

    Галима Аминова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1998).
    Родилась в г. Челябинске. В 1993 г. окончила музыкальный факультет Красноярского института искусств по специальности музыковедение, в 1997 г. там же закончила аспирантуру, с 2005 по 2008 г. совершенствовалась в докторантуре при Московской консерватории.
    В 1993-96 гг. работала в Красноярском институте искусств, с 1996 по 2008 г. преподавала в Красноярском университете, c 2009 г. - профессор кафедры гуманитарных наук в Московской консерватории.
    Научные интересы связаны с творчеством С. И. Танеева и философией русской музыки. Автор монографии "Отечественные истоки творчества С. И. Танеева" и более 30 научных работ на сходные темы.
Философия музыки С. И. Танеева

    Наталия Антипова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2007).
    Родилась в Севастополе. В 1990 году окончила Харьковский институт искусств. Соискатель кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории (2003-2007). С 1991 г. занимается детской музыкальной педагогикой, автор ряда методических пособий для детей. В 2001-2010 гг. работала в Севастопольском филиале Одесского государственного педагогического университета. С 2007 преподает в Севастопольском филиале Санкт-Петербургского государственного университета профсоюзов (в настоящее время - доцент).
    Основные научные интересы: европейская музыка 17-20 веков, история театра, немецкая романтическая опера (особенно - изучение феномена фантастического в сочинениях Гофмана, Шпора, Вебера, Маршнера, Шумана, Вагнера), а также специфика современной сценографии и режиссуры. Автор публикаций "Фантастический мир Гофмана: жизнь и творчество", "К проблеме фантастического в музыке: Г. Берлиоз. Эпизод из жизни артиста", "Заметки о фаустиане в музыкальном театре романтизма: "Фауст" Л. Шпора", "Музыкальный триллер" Генриха Маршнера: опера "Вампир", "Классическая опера в современном художественном пространстве: "Ифигения в Тавриде" Глюка в постановке К. Гута" и др.
Янычарская музыка и европейский оперный театр XVII-XVIII вв.
"Музыкальный триллер" Генриха Маршнера: опера "Вампир"
Открытие романтического демонизма в "Фаусте" Людвига Шпора
Рождение романтического мифа: "Ундина" Э.Т.А. Гофмана
Метаморфозы фантастического в "Геновеве" Роберта Шумана
Художественные искания Рихарда Вагнера в романтической опере "Феи"
Специфика преломления фантастического в мифотворческой драме Рихарда Вагнера
Лики фантастического в поздних операх Вебера
"Ифигения в Тавриде" К.В. Глюка: история и современность

    Михаил Аркадьев. Дирижёр, пианист, композитор, теоретик музыки, философ. Кандидат искусствоведения (1983), доктор искусствоведения (2003), заслуженный артист РФ (1995).
     Родился в 1958 г. в Ленинграде. В 1974 – 78 гг. учился в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, в 1983 закончил Российскую Академию музыки (тогда МГПИ) им.Гнесиных, в 1988 – аспирантуру.
    В 1989 г. дал первые сольные сольные концерты за рубежом, в 1990 – 2003 гг. работал как пианист с Дм. Хворостовским, записал с ним несколько дисков. С 1998 г. является приглашённым дирижёром в различных симфонических оркестрах и оперных театрах в России и за рубежом, в 2002 – 2004 гг. – главный дирижёр и музыкальный руководитель Государственного театра "Волгоградская оперная антреприза". В 1992 – 1999 гг. зав. кафедрой фортепиано Академии Хорового Искусства, с 1999 – доцент кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных.
    Автор фортепианных, камерных и хоровых сочинений, которые исполнялись в России и за её рубежами. Как теоретик является создателем концепции "незвучащей" "неакустической" основы как базового элемента ритмической системы новоевропейской музыки. Создал философско-антропологическую концепцию "лингвистической катастрофы". Ему принадлежат 3 книги и множество статей.
"Пиковая дама" и миф о царе Эдипе
Метроритм и артикуляция в творчестве Баха
Лирическая вселенная Георгия Свиридова.
Философия о музыке или философствование самой музыкой: Антон Веберн
О величии нотного письма и европейской ритмике (Статья первая)
О величии нотного письма и европеской ритмике (Статья вторая)
Классическое и неклассическое музыкознание и фундаментальная наука

     Макс Артур. Родился в 1987 году в Днепропетровске, в 2008 году закончил в Днепропетровске Государственную Академию статистики, учёта и аудита Госкомстата Украины. С 2005 года работает бухгалтером в аудиторской фирме "Союз Аудит".
     Интересы: литература, живопись, музыка. Публикуется с января 2008 года.
Легенда об Арфе

     Татьяна Афанасенко. Пианистка, педагог.
     Родилась в 1985 г. в г. Днепропетровске. Закончила Днепропетровское музыкальное училище (2005) и Национальную музыкальную академию Украины в Киеве по классу фортепиано (2010). Лауреат Всеукраинского конкурса памяти Г.Г. Нейгауза и конкурса "Искусство XXI столетия", учасник "Hvide-sande massterclasses" и майстер-классов Эльжбети Черни-Стефанской.
     В 2003-2007 преподавала в Киевской детской академии искусств. Сейчас работает в Университете им. Бориса Гринченка, а также является соискателем Национальной музыкальной академии Украины.
     Сфера научных интересов сконцентрирована вокруг темы поликрасочности тембра фортепиано в современной музыке, и в частности в музыке Оливье Мессиана. На эту тему автором опубликован ряд статьей в изданиях Украины.
Артикуляционно-динамические проблемы интерпретации произведений О. Мессиана (на примере циклов "Четыре ритмических этюда" и Каталог птиц")

     Ирина Баранова. Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (2000). Профессор (2002). Заслуженный деятель искусств Карелии (2005).
     В 1980 г. окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории, в 1983 г. - аспирантуру Ленинградской консерватории. Преподавала в Петрозаводской государственной консерватории (с 1991 года была заведующей кафедрой теории музыки и композиции). Умерла Ирина Баранова в 2011 году.
     Научные интересы её были связаны с вопросами анализа музыки, особенно творчества композиторов ХХ века и музыки Карелии, скандинавских стран и Финляндии.
Ю.Г. Кон - педагог, человек, учёный

     Алексей Белоусов. Математик. Кандидат физико-математических наук (1987), лауреат Премии Правительства РФ в области науки и техники (2003).
     Родился в 1950 г. в Москве, окончил МГТУ им. Н.Э. Баумана в 1974 г.
     С 1974 по 1980 г. - инженер Научно-исследовательского центра электронно-вычислительной техники; с 1980 по 1987 г. - научный сотрудник кафедры прикладной математики МГТУ им. Н.Э. Баумана (с 1987 ассистент, с 1990 г. доцент), с 1997 г. - доцент кафедры математического моделирования МГТУ им. Н.Э. Баумана; с 2002 г. доцент Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). В настоящее время работает в МГТУ на кафедре математического моделирования, доцент (с 1990 г.). Преподает также на философском факультете РГГУ.
     Основные научные интересы: логика, теория алгоритмов, теоретическое программирование, философия математики.
     Автор учебника "Дискретная математика". С его участием выпущены две коллективные монографии, посвященные проблемам философии математики: "Стили в математике( Социокультурная философия математики)" и "Математика и опыт". Ему принадлежат 56 печатных работ, философии музыки посвящены 3 работы
Пушкин, Моцарт и математическая логика

     Сергей Бородавкин. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1999).
     Родился в Одессе в 1953 году. В 1980 году окончил Одесскую консерваторию им. А. В. Неждановой (ныне Одесская национальная музыкальная академия) и с 1982 года работает там же. Доцент, и. о. профессора кафедры теории музыки и композиции. Окончил докторантуру Национальной музыкальной академии Украины (Киев, 2011).
     Автор более 30 статей и трёх монографий: "Тесситура как средство музыкальной выразительности" (2005), "Как преподавать гармонию в XXI веке?!" (2008), "Эволюция оперного оркестра в XVII - XVIII веках (от Я. Пери до В. А. Моцарта") (2011).
     Круг основных интересов: оркестровые стили, опера, методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин.
Новаторство П.И. Чайковского в оркестровом стиле "Иоланты"
"Фиделио" Л. Бетховена как важнейшее звено эволюции оперного оркестра
Оркестровый стиль Джакомо Мейербера
Тембровая драматургия в опере П.И. Чайковского "Пиковая дама"
Самобытность оркестра оперы Г. Пёрселла "Дидона и Эней"
Самобытность оркестрового стиля оперы Н. А. Римского-Корсакова "Млада"
Ансамблевое мышление в музыкальной теории и практике
Оркестровая фактура как средство музыкальной выразительности (на примере оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама")
Роль и новаторство оркестра в опере В. Фемелиди "Разлом"
Специфика интерпретации оперных произведений при подготовке спектакля
Проблемы партитуры "Орфея" Клаудио Монтеверди
Оркестр Б.Н. Лятошинского в опере "Золотой обруч"
Роль оркестра в оперном монологе (на примере оперы М. П. Мусоргского "Борис Годунов")

     Леонид Бутир. Музыковед, педагог, музыкальный редактор. Кандидат искусствоведения (1977), профессор (1991).
     Родился в 1947 г. в Сталино (ныне Донецк). В 1965 г. окончил Ростовское училище искусств, а в 1969 г. Московскую консерваторию. С 1972 по 1991 год преподавал в Петразаводском филиале Ленинградской консерватории. С 1991 г. в Израиле, преподавал в университете Бар-Илан, Хайфском университете и в колледже "Иерусалим"; занимался научной работой в Центре исследования еврейской музыки при Еврейском университете.
     Опубликовал ряд исследований, посвящённых музыке Баха, источниковедению, русской музыке 18 века, инструментоведению, теории оркестровки в неопубликованных рукопися Н. Римского-Корсакова, музыке русско-еврейских композиторов начала ХХ века и т.д. Подготовил к исполнению ряд неизвестных музыкальных сочинений, закончил и инструментовал симфонию Ми мажор Ф. Шуберта.
К истории иерусалимского архива Иосифа Ахрона
Из истории музыкальной жизни Эрец Исраэль. О Моше Гопенко и его переписке с Иосифом Ахроном в 1933 году.

     Сергей Вартанов. Пианист, педагог, теоретик музыкально-исполнительского искусства. Кандидат искусствоведения (1980), доктор искусствоведения (2013).
     Родился в 1947 г. в Одессе. Окончил в 1970 г. Кишиневскую консерваторию как пианист, в 1976 году - аспирантуру Российской Академии Музыки им. Гнесиных (Москва).
     Преподает в Саратовской консерватории (доцент с 1983, профессор с 1995): ведет класс специального фортепиано, на основе собственных оригинальных разработок читает курсы лекций "История фортепианного искусства" и "Проблемы истории, теории, методики исполнительского искусства". Выступал с концертами в городах России (Москва, Брянск, Тамбов, Волгоград, Пенза, Махачкала, Дербент) и за рубежом (Китай: Циннань, Израиль: Иерусалим).
     Сфера научных интересов С. Вартанова: творчество великих композиторов-пианистов; фортепианная культура как целостная коммуникативная система; проблематика музыкального смыслообразования и исполнительской эстетики; интеграция концепции интерпретации сочинения пианистом-исполнителем.
     С. Вартанов является автором монографии "Концепция в фортепианной интерпретации: под знаком Ф. Листа и С. Рахманинова", а также свыше 50 статей, объектами исследования в которых становятся разные грани работы пианиста, в т.ч. "Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца XIX - первой половины XX века", "Педализация и драматургия интерпретации", "Выразительные средства исполнения - артикуляция в мотивной полифонии И.С. Баха", "Альфред Шнитке: четвертое измерение (концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) - опыт интерпретации)", "Пластика и колористика в фортепианном цикле К. Дебюсси 'Эстампы' и 'Острове радости'", "Программность и сюжетность в интерпретации цикла фортепианных сонат Скрябина" и др.
Мария Гринберг (Вехи творческого пути в зеркале высказываний пианистки)
К. Дебюсси, "Остров радости" - "Плавание на остров Цитеры": стихия любви и стихии природы

     Йехуда Векслер. Музыковед, педагог, переводчик.
     Родился в 1946 г. в Пензе (Россия). В 1970 г. - закончил Горьковскую консерваторию по классу композиции и музыковедения, в 1978 г. - аспирантуру по специальности анализ музыкальных произведений. Диссертация "Метр в клавирных сюитах Г.Ф.Генделя. Системно-типологическое исследование" защищена не была сначала из-за "перестройки" ВАКа, а затем - по причине подачи заявления в ОВИР. В тех же годах много внимания уделял изучению общей теории искусств, стиховедения и теории перевода.
     С 1979 г. - в Израиле, с 1983 г. жил в Иерусалиме, с 2000 живёт в г. Бейтар-Илит. Изучал иудаизм в йешиве "Томхей-тмимим" (Кфар-Хабад), работал в издательствах "Шамир" и "Амана" в качестве переводчика, преподавал в йешиве "Шамир".
     Автор книг "Мишна, трактат Брахот в 20 уроках", "В день твоего рождения. День рождения в еврейской традиции" (под псевдонимом). Музыкальные публикации: "Метр высшего порядка и драматургический процесс", "Четырехвратный нигун Алтер Ребе", "Еврейское мышление Густава Малера", "Малер и Каббала". В общей сложности издано более 60 книг переводов с иврита, идиша, английского, немецкого и французского языков, а также ряд публицистических и художественных работ.
Quasi una fantasia
Малер и Достоевский (Ключ к Четвёртой симфонии)

     Олеся Вендюк. Пианистка, концертмейстер, педагог, исследователь.
     Родилась в г. Запорожье (Украина). Закончила Национальную музыкальную академию Украины (Киев) в 2006 году по специальности фортепиано. С 2008 года соискатель кафедры теории музыки.
     С 2007 года работает концертмейстером в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения.
     Круг основных интересов: академическая музыка, камерно-вокальное творчество европейских и русских композиторов.
О феномене жанрового синтеза (на примере вокальных циклических произведений первой трети ХХ века)

     Александр Виноград. Гитарист.
     Родился в 1969 в Харькове. В 1990 окончил МГПИ им. Гнесиных по классу гитары и поступил на работу в Харьковскую филармонию солистом, а также участником квартета гитаристов. В это же время в сотрудничестве с московским гитарным мастером Ф. Акоповым создает новый музыкальный инструмент - восьмиструнную гитару с расширенным диапазоном, позволяющим, в частности, исполнять старинную клавирную музыку максимально близко к оригиналу.
     Автор нескольких этюдов и пьес, написанных специально для раскрытия новых технических и аккустических возможностей нового инструмента. С 1994 г. сотрудник Института музыкознания под руководством Г. Ганзбурга. По переездe в Германию (1999) параллельно с концертной деятельностью занимается также разработкой методов формального анализа музыкального текста для применения их в компьютерном анализе. В 2003 записал сольный диск на Bayerische Rundfunk.
Насколько крупным может быть музыкальный метр?
Гиперметрическая регулярность в ритме смены гармонических функций на примерах произведений И. С. Баха

     Татьяна Вихорева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2007).
     Родилась в 1962 году в г. Серафимович Волгоградской области. В 1986 г. окончила Ленинградскую консерваторию как музыковед.
     В 1986 - 1995 гг. работала преподавателем теоретических дисциплин в Волгоградском училище искусств, с 1996 - в Волгоградском институте искусств, с 2006 - старший преподаватель.
     Основной круг интересов - проблемы теории и истории музыки XVIII века.
     Автор статей о Бортнянском, Березовском, структуре народной песни.
Словесные тексты хоровых концертов Д. Бортнянского

     Лилия Вишневская. Музыковед. Педагог. Кандидат искусствоведения (1991). Доктор искусствоведения (2012).
     Родилась в 1952 г. в Азербайджане. После окончания Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова (1978) работала преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в музыкальных училищах гг. Майкопа (Адыгея), Черкесска (Карачаево-Черкесия) и Саратова. С 1982 года работает на кафедре теории музыки и композиции Саратовской консерватории.
     Научно-исследовательские интересы сконцентрированы в области теории, истории и практики гармонической науки; в сферах традиционных музыкальных культур, традиционного северокавказского многоголосия и отечественной современной композиции (в том числе, музыки саратовских композиторов). Имеет свыше ста публикаций в сборниках научных статей, журналах "Музыкальная академия", "Музыковедение", "Проблемы музыкальной науки", "Музыка и время", "Рампа" и др.
     Некоторые работы: "Биосфера традиционной песенной культуры черкесов и карачаевцев", "Очерки истории и теории северокавказского вокального многоголосия: исследование", "Феномен диалога и монолога в певческой традиции адыгов, карачаевцев и балкарцев", "Фольклорное сольфеджио: экспериментальное учебно-методическое пособие (в соавторстве), "Композитор М. Туаршев. Творческий портрет".
Северокавказская вокальная полифония в свете музыкальной агонистики
Эмоциональный код традиционной северокавказской музыки
Внемузыкальные предпосылки традиционной северокавказской музыки (на примере песнопений адыгов, балкарцев и карачаевцев)

     Марина Воинова. Композитор, органистка, музыковед. Кандидат искусствоведения (2003).
     Родилась в 1972 г. в Москве. В 1998 г. окончила Московскую консерваторию по классу композиции, в 1999 г. - по классу органа; там же в 2001 г. аспирантуру как композитор и музыковед.
     С 1999 г. ведёт класс композиции в детской музыкальной школе имени Танеева. С 2001 г. работает в Московской консерватории (в 2001-2002 на кафедре органа и клавесина, в 2002-2007 на кафедре хорового дирижирования, в 2002-2003 и с 2007 на кафедре теории музыки). В 2005-2008 член редколлегии журнала "Трибуна современной музыки", с 2008 г. заместитель главного редактора журнала "Орган", с 2007 г. - член комиссии "Традиции музыкальной культуры и современность" Научного Совета по изучению и охране культурного и природного наследия Российской Академии наук. Инициатор проведения Московского органного фестиваля, соучредитель Баховского общества Московской консерватории, художественный руководитель проекта "Современная органная музыка".
     Концертирует с 1997 года с сольными и ансамблевыми программами, выступала с гастролями в городах Российской Федерации и ближнего зарубежья (Киев, Минск, Калининград, Полоцк, Нижний Новгород, Светлогорск).
     Автор ок. 50 публикаций (статей, рецензий, интервью, аннотаций), а также редактор-составитель 9 нотных и научных изданий, в т.ч. "Органная музыка современных московских композиторов", "Музыка и проповедь: к интерпретации музыки И. С. Баха", "Из истории мировой органной культуры XVI - XX веков", "Драма жизни и Святые двенадцать: Фриц Хайнрих Кляйн, непризнанный гений" (посмертная публикация книги В. Ценовой), "Эдисон Денисов. Исповедь".
     Автор ок. 60 музыкальных произведений, некоторые из которых исполнялись в России и за рубежом на международных фестивалях "Из прошлого - в будущее", "Московская осень", "Московский форум", "Душа Японии", "Дни современной музыки" в Дрездене, "Белорусская Осень", "Варшавская осень". Ряд сочинений опубликован в российских и зарубежных издательствах, в частности "Le Chant du Monde" (Париж, Франция).
Текст и подтекст в современной органной музыке (на примере интерпретации композиционного метода Анри Пуссёра)
Органная культура Израиля

     Алексей Войтенко. Композитор, музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2012).
     Родился в 1981 г. в Киеве. Окончил Национальный технический университет Украины "Киевский политехнический институт" (1998-2002) и Национальную музыкальную академию Украины им. П.И. Чайковского (2002-2007), аспирантуру кафедры теории музыки НМАУ (2007-2010). В 2012 г. защитил кандидатскую диссертацию "Стилевая специфика функциональной трактовки оркестрового тембра в произведениях Н.Я. Мясковского".
     Преподаватель НМАУ им П.И. Чайковского (кафедра теории музыки), преподаватель Киевского Института Музыки им. Р.М. Глиэра (отделение "Музыкальные компьютерные технологии").
     Основные сферы актуальных научных интересов: теоретические проблемы композиторского творчества, теория и практика серийности, методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин, история теоретического музыкознания.
     Автор сочинений, исполнявшихся в Украине и за рубежом.
"На пределе - как жизнь в бесконечном". Памяти композитора Владимира Загорцева

     Илья Войтовецкий. Инженер, поэт, писатель, компьютерный художник.
     Родился в 1936 г. на Украине. С 1941 г. живёт на Урале, с 1971 в Израиле (г. Беэр-Шева). Участник Войны Судного дня (1973 - 1974). Работал инженером по электронике и компьютерам, до 1996 на химическом комбинате Мёртвого Моря. В настоящее время - пенсионер.
     Автор десяти книг, издавался в Израиле, России, США, Канаде, Германии, Новой Зеландии. Член Союза писателей Израиля.
Маэстро
Я слышу музыку...(Стихи)
Вы слышали? (Стихи о музыке)

     Вера Гаврилова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
     В 1991 г. окончила Волгоградское училище искусств по специальности теория музыки, в 2000 - Волгоградский институт искусств по специальности история и теория музыки. С 2000 по 2003 гг. обучалась в очной аспирантуре при Государственном институте искусствознания (Москва). С 2004 - сотрудник Волгоградского института искусств (старший преподаватель, затем доцент кафедры истории и теории музыки).
     Сфера научных интересов связана с проблемами музыкального театра Прокофьева и музыкального искусства ХХ века. Автор монографии, соавтор учебных пособий по архивно-библиографической работе в сфере музыкознания и истории зарубежной музыки, имеет публикации в научных изданиях Москвы, Астрахани, Ростова-на-Дону, Тамбова, Челябинска, Таганрога, Волгограда.
"Антиформалистический раёк" Д. Шостаковича: концепция и черты музыкального стиля
К вопросу о взаимодействии сюжетных мотивов "любви-ненависти" и игры в опере С. Прокофьева "Игрок"
Фаустианские мотивы в романе В.Я. Брюсова "Огненный ангел" и одноимённой опере С.С. Прокофьева
С. С. Прокофьев. "Пять стихотворений А. Ахматовой для голоса и фортепиано" ор. 27 (из опыта семантического анализа)

     Галина Газдюк. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1997, Москва; 2000, Киев).
     Родилась в Волгограде. В 1990 г. закончила Харьковский институт искусств как теоретик. Была соискателем кафедры теории музыки Московской консерватории (1993-1997).
     С 1990 года - преподаватель Харьковского музыкального училища, с 2004 - заведующая теоретическим отделом. В 2003-2004 гг. преподавала в Луганском институте культуры и искусств, в 2004-2008 гг. - в Харьковском университете искусств.
     Научные интересы связаны с творчеством Шенберга, спецификой преподавания музыки ХХ века, вопросами восприятия современной музыки. Автор ок. 20 статей, рецензий, редактор-составитель научно-методических сборников.
Дебюсси и Шёнберг: парадоксы феномена Klangfarbemelodie

     Григорий Ганзбург. Музыковед, педагог, композитор. Лауреат премии им. И.И.Слатина (1997).
     Родился в 1954 г. в Харькове. В 1978 г. окончил Харьковский институт искусств (историко-теоретический факультет). В 1978 - 1985 гг. - преподаватель Полтавского музыкального училища, в 1984 - 2006 гг. (с перерывами) - преподаватель Харьковского института искусств, с 1984 г. - преподаватель Харьковского музыкального училища. В 1992 - 2002 гг. - научный руководитель международного музыкального фестиваля "Харьковские ассамблеи", с 1993 г. - директор Института музыкознания, вице-президент объединения творческой интеллигенции "Круг". Соучредитель Харьковского фонда поддержки молодых дарований (1995). Президент Шубертовского общества в Харькове (с 1996). Председатель редакционной коллегии журнала "Истоки" (с 1997).
     В 1976 ввел новое направление музыкознания - либреттологию (наука о вербальном компоненте музыкального произведения). Автор нескольких брошюр, работ в области шумановедения, шубертоведения, источниковедения, лексикографии. Опубликовал и ввел в научный оборот новые архивные материалы, касающиеся Д.Д.Шостаковича, М.В.Юдиной, Е.Б.Кульман, В.П.Коломийцова, М.И.Цветаевой и др.
     Редактор-составитель научных сборников и нотных изданий. Автор музыкальных произведений, в т.ч. "Псалом 136" на слова Т. Шевченко для смешанного хора, романсов на сл. М.Цветаевой, О. Мандельштама, С. Черкасенко, Л. Первомайского.
Стилевой кризис Глинки и "россиниевский синдром"

     Наталья Гнатив. Музыковед, педагог.
     Родилась в 1986 году в г. Львов (Украина). В 2010 году закончила Киевскую музыкальную академию по специальности "Теория музыки", в 2010 - 2013 гг. училась в аспирантуре кафедры теории музыки. С 2014 года преподаватель теоретических дисциплин в Киевском колледже культуры и искусств.
     Основную область исследования составляет инструментальная музыка П. Хиндемита с точки зрения тематической организации. Является постоянной участницей Всеукраинских научных конференций, автором научных статей, посвященных творчеству Хиндемита, а также критических публикаций о современной музыкальной жизни. Дважды принимала участие в студенческой программе в рамках фестиваля "Donaueschinger Musiktage" (Донауешинген, Германия - 2011, 2012), а также в программе курсов, посвященных изучению музыки К.Штокхаузена (Кюртен, Германия - 2013)
Тематическое цитирование как композиторский метод в инструментальных произведениях Пауля Хиндемита

     Мария Голованёва. Музыковед.
     Родилась в 1991 году в Астрахани. В 2015 г. закончила Астраханскую консерваторию (кафедра теории и истории музыки), с этого же года преподаёт в музыкальной школе им. М. П. Максаковой.
     Научные интересы связаны с музыкой ХХ века. М. Голованёва - автор 11 научных статей, лауреат международных и всероссийских конкурсов в области музыкознания (Кемерово, 2014; Тамбов, 2015, Петрозаводск, 2015), участница 10 международных и всесоюзных конференций, проходивших в Москве, Саратове и Астрахани.
"Понять и осмыслить - первый стимул любого музыковеда..." (интервью с Владиславом Петровым)
Смерть и катарсис: об опере "Эмили" Кайи Саариахо

     Юлия Горбунова. Музыковед.
     Родилась в 1988 г. Студентка V курса кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории.
     Сфера научных интересов - проблемы музыки ХХ века, творчество Джорджа Крама.
О стиле Джорджа Крама

     Ирина Горная. Музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (2007).
     В 1979 г. окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории, в 1987 г. - аспирантуру Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Ныне профессор кафедры теории музыки и композиции Петрозаводской консерватории.
     Научные интересы связаны с вопросами анализа вокальной музыки, особенно творчества композиторов скандинавских стран и Финляндии.
Поэтика северной природы в финской вокальной лирике ХХ века

     Елена Гороховик. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1990).
     Родилась в Минске (Беларусь). В 1980 г. окончила Московскую государственную консерваторию, в 1985 г. - аспирантуру при кафедре истории зарубежной музыки там же, в 2003-2005 гг. обучалась в докторантуре при Белорусской государственной Академии музыки. В 1995 г. по стипендии Индийского Совета по культурным связям проходила научную стажировку в Индии.      С 1987 г. работает в Республиканской гимназии-колледже при Белорусской Академии музыки, С 1991 г. работала старшим преподавателем, с 1995 г. по 2011 гг. - доцентом кафедры истории в Белоруской Академии музыки, в 1999-2008 гг. возглавляла там отдел международных связей. С 1991 г. ведёт авторский курс "Музыкальные культуры мира".
     Автор монографии "Музыкальная культура Индии" (2005) и более 70 научных работ. В 1987-88 г. участвовала в фестивале Индии в СССР, в 1996 г. - в Международном семинаре "Индийская музыка и Запад" (г. Мумбаи). Принимала участие также в научных конференциях в Беларуси, России, Австрии, Польше, Индии. Член Международного Совета по традиционной музыке (ICTM) при ЮНЕСКО.
Этномузыкология в ХХ веке: изучение музыкальных культур мира
Традиция в индийской музыке как системообразующий фактор её исторического и социального развития
Рага - универсальный принцип мышления в музыкальной культуре Индии
Тала - основа организации темпорального поля в индийской классической музыке

     Лилия Гофман - см. Лилия Зайцева

     Маргарита Григорьева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2010).
    Окончила Саратовскую консерваторию в 1970 г. по специальности теория музыки. Со дня окончания и по настоящее время работает в Волгоградском муниципальном институте искусств на кафедре истории и теории музыки, с 1996 г. - доцент.
    Основная область интересов – гармония и полифония западноевропейской музыки Средневековья, Возрождения, Барокко. Выпустила сборник статей "Карло Джезуальдо ди Веноза", участвовала в теоретических конференциях в Авеллино (Италия), Москве, Новосибирске, Астрахани, Саратове (Россия), Харькове (Украина) и др., публиковала статьи во многих сборниках и журналах, в т.ч. "Учёные записки РАМ", "Музыка и время", "Музыковедение", "Старинная музыка"; у неё вышло также несколько методических работ. Разрабатывала учебные прораммы по теоретическим дисциплинам, в т.ч. ЭЛГС (Эволюция ладо-гармонических систем), эксклюзивный предмет, не имеющий аналогов в других учебных заведениях. Занимается также и детской музыкальной педагогикой.
The Hilliard Ensemble и его музыка
Джезуальдо и Стравинский
Парадоксы Джезуальдо
Античные идеи в музыке итальянского Ренессанса
Джезуальдо в ХХ веке
О юморе в музыке классиков
Иконография Джезуальдо: вымысел и правда
12 мадригалов Сальваторе Шаррино (perche oggi)

     Алексей Гришин. Музыковед, педагог, пианист, исследователь.
     Родился в 1968 году в Сызрани (Россия). В 1998 г. окончил Уральскую консерваторию (кафедра теории музыки), в 1999 - 2001 гг. - соискатель на кафедре музыкально-теоретических дисциплин Московской консерватории, в 2001-2004 аспирант Государственного Института Искусствознания.
     Работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Лицее Искусств города Тольятти и Колледже Искусств Сызрани.
     Область профессиональных интересов - философия музыки (труды А.Ф.Лосева, Б.Л.Яворского, Э.Курта, Д.Золтаи, Г.Орлова), разработка методологии анализа музыкального содержания и процесса образотворчества композитора на основе идей аналитической психологии К.Г.Юнга.
     Автор ряда научных публикаций в журнале "Вопросы культурологи" (в т.ч. "Тайна красноречивого молчания", "Симфонические образы архетипа Неба. Реставрация замысла Andante cantabile из Пятой симфонии П.И.Чайковского", "Свадьба Фигаро". Опыт культурологического осмысления"), а также на сайте Московской Ассоциации Аналитической Психологии (МААП).
Об одном архетипическом аспекте творческой индивидуализации В. А. Моцарта (Человек и Природа)

     Антон Грищенко. Пианист, культуролог.
     Родился в 1986 году в г. Николаеве (Украина). Окончил Николаевское государственное высшее музыкальное училище по классу фортепиано в 2004 году. В этом же году поступил в Национальную Музыкальную Академию Украины им. П.И.Чайковского на кафедру фортепиано В 2009 году, окончив Академию, поступил в аспирантуру при Национальной Музыкальной Академии Украины им. П.И.Чайковского на кафедру истории и теории культуры. В настоящее время - концертмейстер того же учебного заведения кафедры оперной подготовки и музыкальной режиссуры. Лауреат Международного конкурса пианистов "XXІ century Art" (Ворзель-Киев), I премия (2004).
     Сфера научных интересов связана с изучением старинной клавирной музыки (в частности, И.С.Баха). Автор нескольких фортепианных миниатюр и Сонаты для фортепиано.
Ферруччо Бузони и его редакция "Хорошо темперированного клавира" - творческие поиски музыканта и их претворение в сборнике И.С. Баха
Клавирное творчество И. С. Баха и его роль в фортепианной педагогике (на примере "Хорошо темперированного клавира")

     Наталия Гродницкая. Музыковед, педагог. Заслуженный деятель искусств Карельской АССР (1987).
     Выпускница историко-теоретического факультета Саратовской консерватории, там же начала преподавательскую работу на кафедре истории музыки. С 1967 года живет в Карелии, работает в Петрозаводской консерватории на кафедре истории музыки, с 1993 - доцент.
     Научно-исследовательская работа Н. Гродницкой связана с вопросами изучения профессионального искусства в Карелии: становления музыкально-театральных жанров в республике (национального балета, национальной оперы), творчества основоположников этих жанров - Г.-Р. Синисало, Р. Пергамента, сочинений других композиторов.
     Н. Гродницкая неоднократно возглавляла музыковедческую секцию Союза композиторов. В 1980-е годы она вела активную просветительскую работу на радио и телевидении, ездила с лекциями по Карелии, вела филармонические и консерваторские концерты. Она постоянно выступает с рецензиями и статьями в республиканских периодических изданиях.
"Рискнул и нырнул в джаз..." (О деятельности Леопольда Теплицкого)
Рувим Пергамент, первопроходец карельской национальной музыки

     Виктория Давыдова. Музыковед, педагог, музыкальный критик, лектор. Кандидат искусствоведения (2007). Стипендиат города-героя Волгограда (2004).
     Родилась в г. Бакале Челябинской области, в 1988 году закончила Уфимский институт искусств. С 1988 года преподавала в ДШИ №3 г. Волгограда, с 1994 года работает в Волгоградском институте искусств, с 2007 - доцент.
     Лектор-музыковед, выступающий в Волгограде и за его пределами. Исполнительный директор ряда творческих проектов института, в т.ч. Международного конкурса молодых пианистов им. П.А. Серебрякова, Конкурса камерных ансамблей городов России, Международного конкурса-фестиваля исполнителей на классической гитаре "Tabula rasa".
     Активно сотрудничает с российской газетой "Музыкальное обозрение", выступает координатором учрежденного ею ежегодного одноименного всероссийского фестиваля. Автор научных статей, посвященных проблемам современной отечественной инструментальной культуры, в том числе, осознанию семантики музыкальных инструментов. Редактор-составитель научных сборников, методических изданий, рекламных проспектов, буклетов и др.
Образ флейты: поэтические вариации
"Я - флейта": об одной грани образа

     Наталья Даньшина. Дирижёр-хормейстер, педагог.
     Родилась в 1983 году в г. Житомир (Украина). В 2008 году закончила Киевскую музыкальную академию по классу дирижирования, в 2008-2011 гг. училась в аспирантуре кафедры старинной музыки. В настоящее время - заведующая вокально-хоровым отделом ДМШ №14 им. Д.Кабалевского (г. Киев), основатель и руководитель вокального ансамбля старинной музыки "Vox animae", в составе которого принимала участие в многочисленных фестивалях и концертах.
     Основные научные интересы: специфика исполнения старинной вокальной музыки (Средневековье, Ренессанс, Барокко), пути рецепции исторически ориентированных принципов исполнительства в условиях отечественной музыкальной практики.
Особенности прочтения художественного текста музыкального произведения XVI века: практический аспект

     Татьяна Дегтярёва. Музыковед, педагог.
     Родилась в 1981 г. в Волгограде. В 2000 г. закончила Волгоградский институт искусств по специальности "Теория музыки", в 2005 г. - Саратовскую консерваторию (кафедра теории музыки и композиции). С 2005 года преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в детской музыкальной школе. Принимала участие во Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов (Саратов, 2004 и 2005 гг.).
Атрибуты романтического мифа в драматической симфонии Берлиоза "Ромео и Джульетта"
Мифологические алгоритмы в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта"
Аспекты демифологизации в увертюре-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта"

     Андрей Денисов. Музыковед, композитор, педагог. Доктор искусствоведения (2008).
     Родился в 1975 г. в Ленинграде. В 1999 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как музыковед и композитор. С 1999 г. преподаёт в СПб консерватории, с 2009 также является профессором Российского гуманитарного педагогического университета им. А. Герцена. Денисов - заместитель главного редактора журнала "MUSICUS".
     Автор более 100 научных публикаций, посвященных различным вопросам теории и истории музыки, в т. ч. монографий "Музыкальный язык: структура и функции", "Античный миф в опере первой половины ХХ века", учебного пособия "Гармония классического стиля", статей о композиторах ХХ века, семиотике, семантике и др. С 1998 г. принимал участие в различных семинарах, симпозиумах, конференциях (более 80 выступлений), проходивших в Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Астрахани, Красноярске, Бостоне и т.д.
К проблеме пародии в музыкальном искусстве
Миниоперы Дариуса Мийо
Кантата А. Шнитке "История доктора Иоганна Фауста": диалог Средневековья с ХХ веком
Феномен музыкальной цитаты - проблемы исследования
Незавершённые произведения - "ошибка против логики"?
Музыкальная семиотика - к истории развития
О структурных трансформациях цитаты в музыке ХХ века
Интертекстуальные взаимодействия в музыке: типология и механизмы формирования
Математические методы в теории музыки - эвристические возможности и перспективы
Функции стилизации в творчестве С. Слонимского
Сакральные смыслы Четвёртой симфонии Альфреда Шнитке
Интертекстуальные взаимодействия в музыке второй половины ХХ века - тенденции и перспективы
В кривом зеркале музыкальной пародии
Об интертекстуальных воздействиях в музыке барокко и классицизма
О механизмах стереотипов в структуре музыкального текста - исторический и теоретический аспекты проблемы

     Елена Дубинец. Музыковед, педагог, продюсер. Кандидат искусствоведения (1996).
     Родилась в Москве, с 1996 года живёт в США. В 1993 году закончила Московскую государственную консерваторию как музыковед, стажировалась в Swarthmore College (США, 1991 и 1992), Иерусалимской академии музыки и танца (Израиль, 1993) и Утрехтском университете (Голландия, 1995).
     С 2001 г. является художественным руководителем ансамбля "Камерные исполнители Сиэтла" , с 2003 г. художественным администратором Сиэтлского симфонического оркестра, с 2005 года заместителем главного редактора сиэтлской газеты "Русский мир".
     Выступает с лекциями и докладами в различных городах США, Европы и Латинской Америки, а также в Московской консерватории и в институте ПРО АРТЕ в Санкт-Петербурге. Автор двух книг: "Знаки звуков" (о современной нотной записи) и "Made in the USA" (об американской экспериментальной музыке), статей по современной музыке (в т.ч. для журнала "Музыкальная академия") и об американской музыке для "Музыкальной энциклопедии" и "Большой российской энциклопедии".
     Дубинец была продюсером двух фестивалей американской музыки "Альтернатива" в Москве (2001 и 2002), а также многих фестивалей, концертов и конференций в США, включая фестиваль современной музыки в Университете штата Айова в 2000 году, фестивали из серии "Ледокол" ("Icebreaker") в Сиэтле в 2002, 2004 и в 2006 годах и фестиваль "Wired Strings" в Сан-Франциско в 2003 году. Дубинец - обладатель многих наград и грантов, в том числе от фондов Рокфеллера и Сороса, от правительства Нидерландов, от архива Пауля Захера в Швейцарии и др.
Перерос музыку как таковую
"Давид Финко: человек гения, скромности и страсти

     Елена Дьячкова. Музыковед, критик. Кандидат искусствоведения (2000).
     Родилась в 1969 г. в Ворошиловграде (ныне Луганск), в 1993 году окончила Киевскую консерваторию, в 1999 г. - аспирантуру. В настоящее время доцент кафедры истории музыки этносов Украины и музыкальной критики Национальной музыкальной академии Украины.
     Автор более 20 научных публикаций, в т.ч: "К вопросу об автобиографической семантике "Пиковой дамы" П.И. Чайковского", "Стихи Михаила Генделева: авторское интонирование", "Вокальный цикл Б. Лятошинского "Лунные тени" (к вопросу о поэтической организации)" (на укр. яз.), ""Литургия" Чайковского как направление мировоззрения русской интеллигенции", "Чайковский и Библия" (обе - на англ. яз.)
     Как критик выступает в прессе с 1992 года.
Первая критическая публикация П. И. Чайковского в контексте юридической практики второй половины XIX века

     Ольга Егорова. Музыковед, педагог.
     Родилась в 1977 г. в Минске (Беларусь). В 2000 закончила Белорусскую государственную академию музыки, в 2000 - 2003 гг. преподавала там теоретические дисциплины и чтение партитур. Является аспирантом кафедры теории музыки названной академии.
     Область профессиональных интересов - теоретические проблемы современной музыки в целом и белорусской новой музыки в частности. В настоящее время работает над диссертацией, посвящённой проблемам гипертекста в музыке.
     Автор ряда музыковедческих статей, рассматривающих вопросы музыкального текста и вопросы современной композиции.
Мультимедиа-проект в музыке: "Два текста Даниила Хармса" В. Кузнецова.
К проблеме музыкального гипертекста

     Аделина Ефименко. Музыковед, педагог, кандидат искусствоведения (1996), доктор искусствоведения (2011).
     Родилась в 1965 г. в Запорожье. В 1990 году окончила Львовскую консерваторию (историко-теоретический), в 1991 (фортепианный), в 2010 докторантуру Национальной музыкальной академии Украины (Киев). С 1997 преподает в Волынском университете, с 2011 - профессор Восточноевропейского национального университета (Луцк), с 2014 - профессор Львовского национального университета им. И. Франко. Член союза композиторов и музыковедов Украины, Международного общества музыковедов IMS. Стипендиат ДААД, КААД, Епархии Католического университета Айхштедта (научные стажировки в университетах Лейпцига, Дрездена, Майнца, Айхштедта).
     Научные интересы: тенденции развития церковной (католической) музыки ХІХ ХХ века, проблемы музыкальной интерпретации, режиссерская интерпретация оперной классики. Основные работы: монографии "Эволюция жанра реквиема в аспекте трактовки темы смерти" (Луцк, 2005), "Пути обновления теории и богослужебной практики католической мессы ХХ столетия (на примере творчества церковных композиторов)" (Луцк, 2011), а также статьи, рецензии, методические рекомендации.
"Кольцо нибелунга" Рихарда Вагнера в режиссёрской интерпретации Андреаса Кригенбурга на сцене Баварской государственной оперы
Верди и католицизм

Романизация оперы в современной режиссуре (на примерах постановочных интерпретаций "Манон Леско" и "Симона Бокканегра")
Рихард Штраус, "Арабелла" - история и современность

     Ольга Жесткова. Музыковед, педагог; кандидат искусствоведения (2004).
     Родилась в 1974 году в г. Саранске. В 1999 году закончила Казанскую консерваторию как музыковед, с 1999 по 2003 там же обучалась в аспирантуре. В 2004 году защитила кандидатскую диссертацию на тему "Творчество Джакомо Мейербера и развитие "большой" французской оперы". С 2004 по настоящее время работает в Казанской консерватории на кафедре истории музыки; доцент.
     Сфера научных интересов: история зарубежной музыки, оперный театр XIX века, социально-политические и художественно-эстетические аспекты французской оперы.
О некоторых процессах музыкально-театральной жизни Парижа в эпоху Революции
Правдивость и иллюзорность театрального декора во французской опере 20 - 30-х годов XIX века
Сцены заговора в большой французской опере
Социальные и институционные аспекты француского романтического балета

La solita forma в операх seria Джоаккино Россини
Франсуа-Антуан Абенек - дирижёр со скрипичным смычком

     Наум Зайдель. Флейтист, педагог, дирижер камерных ансамблей.
     Родился в Казани в 1933 году. В 1952 году поступил в Музыкально-Педагогический Институт им. Гнесиных, затем перешел в Московскую консерваторию, которую закончил в 1957 году. Работал в оркестре Московского Цыганского театра "Ромэн" (1952-53), в Государственном симфоническом оркестре кинематографии (1954-59), был солистом Московского Камерного оркестра п/у Рудольфа Баршая (1957-59), Большого симфонического оркестра Всесоюзного Радио и Телевидения (1959 -72), Иерусалимского симфонического оркестра (1972 -98); преподавал в Академии Музыки им. Рубина в Иерусалиме (1972 -89).
     Наиграл несколько грампластинок для фирмы "Мелодия", в том числе с профессором М.В. Юдиной (Сонаты для флейты и фортепиано С.Прокофьева и П. Хиндемита). Опубликовал статьи о Юрии Левитане, Мстиславе Ростроповиче, Андрее Волконском, Фуате Мансурове и др.
А напоследок я скажу (памяти Рудольфа Баршая)
Вначале сотворил Бог звук и ритм (Заметки по случаю просмотра фильма Олега Дормана "Нота")

     Лилия Зайцева. Музыковед, педагог.
     Родилась в 1984 г. Томске (Россия). В 2009 г. окончила Красноярскую академию музыки и театра (кафедра истории музыки). В настоящее время там же учится в аспирантуре.
     Преподает теоретические дисциплины в Красноярском колледже искусств.
     Круг интересов - французская органная музыка.
О специфике жанров французской органной музыки XVII столетия (на примере Органной мессы Ф. Куперена Великого)
Анонимная органная месса из сборника Пьера Аттеньяна (1531)

     Константин Зенкин. Музыковед, педагог, пианист. Кандидат искусствоведения (1987), доктор искусствоведения (1996).
     Родился в 1958 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию в 1981 г. как пианист и в 1983 как музыковед. Работал в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (1980 - 2002), а с 1990 - в Московской консерватории. Также с 1994 по 1999 преподавал в Академии им. Маймонида (Москва).
     Основные области интересов: европейская музыка 18 - 20 веков, в частности, музыка романтической эпохи (книги о Шопене и фортепианной миниатюре), философия музыки (работы о А.Ф.Лосеве), исполнительское искусство (исследования о пианизме М.В.Юдиной).
О симфонизме Брукнера и его внемузыкальных основаниях
Музыка в истории слова о Дон-Жуане
Музыкальный смысл как энергия
Музыка в "час нуль" культуры
Моцарт, Флоренский и Юдина
"Руслан и Людмила" Глинки - уникальное явление русской оперной сцены
Андрей Волконский: между авангардом и традицией, между Западом и Востоком
Балакирев в истории русского программного симфонизма
Слово в музыкальном мире Мессиана как знак "божественного присутствия"
"Мастер и Маргарита" М. А. Булгакова и музыка
От музыкальной драмы Вагнера к "тотальному музыкальному театру" современности
Композиторская техника как знак: между порядком и хаосом
Время в балладах Шопена как выражение романтической эстетики
С. В. Рахманинов и фаустовская тема

     Юрий Златковский. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1995).
     Родился в 1951 г. в Могилёве (Беларусь). В 1975 г. окончил Белорусскую консерваторию, в 1979 г. - аспирантуру Московской консерватории. С 1979 г. работает на кафедре теории музыки Белорусской консерватории.
     Опубликовал около трех десятков статей и монографию "Композитор Вячеслав Кузнецов" (Минск, 2007).
О тайных смыслах в опере М. И. Глинки "Руслан и Людмила"

     Анна Зондерегер. Музыковед, педагог, лектор.
     В 1983 году окончила Петрозаводскую консерваторию по специальности музыковедение, в 1988 - аспирантуру при ВНИИИ (Москва). С 1989 года преподает в Петрозаводской консерватории на кафедре истории музыки (ныне - старший преподаватель).
     На постоянной основе сотрудничает с Камерным оркестром Петрозаводской консерватории "Nord-West Studium", являясь автором идеи многих его концертных программ и их неизменной ведущей. В 2000 году А. Зондерегер организовала и совместно с оркестром провела масштабный Международный детский фестиваль искусств "Бах - музыка Вселенной".
     Научные интересы связаны с изучением творчества Д.Д. Шостаковича, вопросов жанрово-стилевой эволюции в музыке ХХ века, различных аспектов взаимодействия европейских и неевропейских культур. А. Зондерегер выступала на национальных и международных конференциях, имеет публикации по различным проблемам современного музыкального искусства.
Шостакович и Бабель: несколько уточнений к творческой биографии композитора

     Татьяна Ивкова. Эксперт-графолог, психолог, педагог.
     Родилась в 1979 году в Свердловске. Закончила Московский государственный открытый педагогический университет в 2002 году. Графологическое образование получила в Школе графоанализа Инессы Гольдберг.
     Ведет частную психологическую практику. С 2010 года - представитель Графологического агентства и Школы графоанализа Инессы Гольдберг в Екатеринбурге, руководитель «Графология – ЕКБ». Проводит графологический анализ почерка, преподаёт графологию по авторской программе Инессы Гольдберг. Автор статей "Анализ почерка - новые возможности в оценке персонала", "Графологический анализ как метод психодиагностики в профориентации старшеклассников", "Управленческие способености в почерке".
Модест Петрович Мусоргский: талант и одержимость (Графологический очерк)
Пётр Ильич Чайковский: страсть и меланхолия, поэт и бес (Графологический портрет)

     Борис Иоффе. Композитор, аранжировщик, педагог. Лауреат премии Баварской академии изящных искусств (2000).
     Родился в 1968 году в Ленинграде, в 1990 году репатриировался в Израиль, с 1997 года живёт в Германии.
     В 1989 году окончил Ленинградское музыкальное училище по классу скрипки, в 1995 - Тель-Авивскую музыкальную академию по классу композиции, в 1997 - аспирантуру в Карлсруэ.
     Произведения Иоффе исполнялись в европейских странах, Израиле, России и США, звучали по радио, были записаны на компакт-диски. Он является также автором сборника "Музыкальный образ" (на немецком языке) м множества эссе по вопросам музыки и иудаизма.
Моцарт и основной вопрос философии
О вреде нотного письма.
Предложения и вопросы по теории музыкальной семантики
Александр Локшин, музыкант в Зазеркалье
Александр Локшин, музыкант в Зазеркалье (окончание)

     Елена Исаева. Пианистка, педагог.
     Родилась в 1968 г. в Оренбурге, с 1970 г. живет в Казахстане. В 1993 г. окончила Алмаатинскую консерваторию по классу фортепиано. Работала преподавателем и концертмейстером в детских музыкальных школах, детских художественных студиях и музыкальном училище Актюбинска и Алматы. С 1998 г. - старший преподаватель Казахского национального университета искусств.
     Сфера научных интересов - теория музыкальных жанров, история и теория камерного ансамбля, вопросы семантики жанра. Участвовала в нескольких Международных и Всероссийских конференциях. Автор ряда статей, посвященных камерному ансамблю, проблемам музыкальной педагогики, аннотаций к концертам.
Камерный инструментальный театр: барокко и классицизм
Камерный инструментальный театр: барокко и классицизм (окончание)
"Про что играете?", или Смысл музыкального произведения как проблема исполнительской педагогики
Жанровая природа камерного ансамбля и "режиссёрский" метод в ансамблевой педагогике
Как граф Толстой слышал Бетховена, или Почему всё-таки "Крейцерова соната"

     Андрей Карпяк. Флейтист, педагог. Кандидат искусствоведения (2002).
     Родился в 1974 г. во Львове (Украина), в 1996 г. окончил Львовскую консерваторию. Совершенствовал образование в Национальной музыкальной академии Украины (Киев), с 2010 г. продолжает исследования в докторантуре в этом же учебном заведении. С 1996 г. преподаватель (с 2003 доцент) Львовской национальной музыкальной академии и Киевского национального университета культуры и искусств.
     Завоевал звание лауреата в ряде музыкальных конкурсов, среди них І Всесоюзный конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах (Воронеж, 1991), IX Всеукраинский конкурс исполнителей на деревянных духовых инструментах (Донецк, 1992), Международные конкурсы камерных духовых ансамблей (1998, 2004). Участник многих международных музыкальных фестивалей, солист ансамбля современной музыки "Кластер", основатель и солист ансамбля флейтистов "Допплер-секстет" - лауреата Международного конкурса. Выступал как солист, ансамблист и оркестрант в Германии, Швейцарии, Франции, Испании, Италии, Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Польше, России, странах Северной и Южной Америки. Записал компакт-диски "Флейта в музыке XX столетия" (2004), "Концерт в городе львов" в составе ансамбля флейтистов (2006), "Концертный сезон флейтиста А. Карпяка (к 20-летию исполнительской деятельности)" (2011).
     А. Карпяк - автор 30 научных статей, монографии "Концептуальные основы художественного мышления современного флейтиста", участник международных научных конференций и жюри Международных конкурсов. Результаты научных исследований и музыкальные труды Андрея Карпяка содержатся в энциклопедии "Die Musik in Geschichte und Gegenwart" (Кассель, Германия), опубликованны издательством Falls House Press (Нашуа, США, Cat. 4F-AK1).
Отражение художественного образа флейтиста в изобразительном искусстве
Отражение художественного образа флейтиста в изобразительном искусстве (Окончание)

     Татьяна Карташова. Музыковед-индолог, музыкальный критик, преподаватель. Доктор искусствоведения (2010).
     Родилась 31 июля 1963 года в г. Орехово-Зуево Московской области. В 1987 году окончила с отличием историко-теоретический и композиторский факультет Уфимского государственного института искусств.
     Научные интересы связаны с исследованием классической музыки Северной Индии (Хиндустани), изучением которой Т.В. Карташова занимается с 1985 года. В 2004-2006 и 2009 годах проходила научную стажировку в институте Shriram Bharatiya Kala Kendra г. Нью-Дели. В мае 2005 года принимала участие в Четвёртом Международном музыкальном фестивале "Вселенная звука" как исполнитель классической вокальной музыки Хиндустани (Москва).
     В 2007 году награждена "Orientation grant" от посольства Республики Индия в Москве.
     С 2007 года работает на кафедре теории музыки Саратовской консерватории, с 2013 г. - заведующая кафедрой, с 2014 г. - профессор.
     В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию "Вокальный жанр тхумри и его место в музыкальной культуре Северной Индии", в сентябре 2010 г. - докторскую ("Уп-шастрия как интегральный феномен музыкальной культуры Северной и Южной Индии"), обе - в Московской консерватории.
     Автор более 70 научных публикаций, в т.ч. монографии "Уп-шастрия как общее звуковое пространство музыкальной культуры Северной и Южной Индии" (2010), учебного пособия "Музыкальная культура Южной Азии: панорама традиций" (2012), учебного курса для вузов "Музыкальные культуры мира".
     Принимает активное участие в различных научно-практических конференциях, конгрессах и симпозиумах как в России (Москва, Санкт-Петербург, Саратов, Волгоград, Тамбов, Астрахань, Воронеж, Петрозаводск, Арзамас), так и за рубежом (Корея, Турция, Казахстан, Беларусь, Украина). Ведёт просветительскую работу, выступая с лекциями по музыкальным культурам мира.
Музыкальная культура Северной Индии: экскурс в историю и современные тенденции
Роль системы "дэвадаси" в истории развития индийской музыкальной культуры
О понятии раса в традиции Южной Азии
Из истории индуистских праздников: слоноголовый бог Ганеша
Тхумри - поэзия индийского танца, слова и музыки

     Тамилла Кенгерлинская. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2007).
     Родилась в 1955 г. в Липецке (Украина), с 1960 г. живёт в Баку. В 1979 закончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано. В 1978 - 1989 преподавала фортепиано в музыкальной школе, музыкальном училище и Республиканской гимназии искусств. С 1989 преподаёт в Бакинской музыкальной академии методику фортепианного обучения, музыкальную педагогику, музыкальную психологию и фортепиано (с 1994 доцент, с 2006 профессор)
     Основная область интересов - музыкальная педагогика, музыкальная психология, проблемы музыкального воспитания. Автор более 50 научных работ (среди них - статьи, методические разработки, образовательные программы, учебники "Музыка" и "Музыкальная педагогика"), а также монографии "Музыкальная педагогика как интеграция науки и искусства".
Критическое мышление педагога-музыканта.
Современные перспективы музыкального обучения
Музыкальная деятельность - сущность, форма и эффективность её составляющей.
Музыкальная интуиция как метод обучения
Я хочу понять тебя... и научить...
Мера доброты и строгости
О воспитательной функции учителя: реальные перспективы и возможности
"Чувство, рождающее мысль, и мысль, разбудившая чувство..."
В чём заключается секрет педагогического мастерства для музыканта-исполнителя?
Некоторые мысли о музыкально-педагогической квалиметрии
Специфика лекции в музыкальном вузе
Некоторые мысли о значимости Первого международного научно-исполнительского конкурса пианистов имени Кара Караева

    Лариса Кириллина. Музыковед, педагог, писатель, поэт, переводчик. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (1996).
    Родилась в Москве, там же окончила консерваторию и аспирантуру. С 1988 года работает в Государственном институте искусствознания, с 1992 преподаёт в Московской консерватории (в настоящее время - профессор). В 1992 - 1998 преподавала также в Российской академии музыки им. Гнесиных, в 1995 в музыкальной академии им. Иво Мирковича в Ловране (Хорватия), в 2001 - 2005 в итальянском научно-учебном центре РГГУ.
    Основные научные интересы - музыка эпохи барокко и классицизма, жизнь и творчество Бетховена, история музыкального театра. Автор более 100 научных статей, издававшихся в России и за рубежом, и книг "Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX веков: самосознание эпохи и музыкальная практика", "Итальянская опера первой половины ХХ века", "Реформаторские оперы Глюка", комментатор издания "Письма Бетховена 1817 - 1822 годов", переводчик и комментатор мемуаров Ф. Вегелера и Ф. Риса "Вспоминая Бетховена", а также более 100 художественных произведений, в т.ч. цикла из 6 романов "Дионис".
Тема Зла в творчестве Арриго Бойто.
Галантность и чувствительность в музыке XVIII века
Бетховен и Сальери.
"Гейлигенштадтское завещание" Бетховена как литературный памятник эпохи
Моцарт и Гендель
Глинка и Бетховен
Она была чудесной и удивительной
К истории бахианства в классическую эпоху
О семантике тональности E-dur в творчестве Бетховена
Итальянская опера первой трети ХХ века: не только веризм
Драма - опера - роман
Грильпарцер и музыка
Слава, музыка, тебе (Переводы стихов Ф. Грильпарцера о музыке)
Сказка о Рояле, который хотел стать Клавесином
Сказка о Фуге, Органе и Доме с Привидением
Дух

    Елена Кисеева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2006), доцент (2011).
    Родилась в 1979 году в Караганде. В 2003 году окончила Ростовскую государственную консерваторию им. С.В. Рахманинова, с 2003 по 2006 обучалась в аспирантуре (кандидатская диссертация "Творческие искания Н.Н. Черепнина в контексте художественной культуры рубежа XIX-XX века"). С 2006 преподает в Ростовской консерватории историю зарубежной музыки, музыкальную культуру Западной Европы, стили и направления современной музыки, музыкальную культуру России, осуществляет руководство дипломными и диссертационными исследованиями. С 2014 заведующая отделом аспирантуры и докторантуры.
    Сфера научных интересов - история зарубежной музыки, музыкальная культура Серебряного века, музыкальная культура постмодерна, менеджмент в сфере культуры. Автор 50 научных и научно-методических работ.
    Участник научных симпозиумов и конференций в России, Украине, Германии, грантополучатель (исследовательский проект "Музыкальное искусство постмодерна: новые формы синтеза"). Принимает участие в организации всероссийских и международных научных проектов.
Хронотоп танца постмодерн

    Татьяна Когут. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1986 г. в Черновцах (Украина). В 2011 году окончила магистратуру Национальной музыкальной академии Украины как музыковед. С 2011 г. - соискатель кафедры истории зарубежной музыки, c 2012 г. - преподаватель Черновицкого училища искусств им. С. Воробкевича.
    Научные интересы связаны с хоровой духовной музыкой Франсиса Пуленка - важнейшей, хотя и малоизученной, сферой творчества композитора. Автор публикаций в научных изданиях Украины, в которых рассматриваются отдельные духовные произведения Пуленка, особенности прочтения композитором канонических текстов.
Ф. Пуленк. "Четыре маленькие молитвы св. Франциска Ассизского": музыка, рождённая словом

    Елена Коловская. Исполнительный директор Института Про Арте (Санкт-Петербург).
    С 1993 работала в Петербургском отделении Института «Открытое общество» (Фонд Сороса) директором программ по культуре и иcкусству, в 1999 году учредила некоммерческую организацию – Петербургский фонд культуры и искусства «Институт Про Арте», в 2000 году – возглавила партнерский проект «Международная учебная программа по менеджменту в культуре», в 2002 году основала «Учебные курсы по культурной журналистике».
    Куратор выставочных проектов, в т.ч. выставки «Билл Виола и Ширин Нешат в Государственном Эрмитаже» в 2003 г. Автор статей об организациях культуры, редактор изданий по современной культуре и искусству. Стипендиат Фонда Эйзенхауэра (2001), Член Международного Совета Фонда Эйзенхауэра. Участник и эксперт Зальцбургских семинаров (2002, 2003). Член CIMAM - Международного комитета музеев и коллекций современного искусства и других международных организаций.
Новое искусство города на Неве.

    Григорий Консон. Доктор искусствоведения, профессор кафедры социологии и философии культуры Российского государственного социального университета.
    В 15 лет, досрочно закончив общеобразовательную и музыкальную школы, поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных, где в 2002 г. окончил бакалавриат, а в 2004 - аспирантуру по классам скрипки и сольного пения, а в 2005 г. - музыковедения.
    Член редакционных коллегий журналов "Музыковедение", "Проблемы музыкальной науки", "Реабилитационные технологии", "Системная психология и социология", "Филология: научные исследования", "Художественное образование и наука". Имеет свыше 170 публикаций, из них 48 статей в ведущих рецензируемых журналах, 4 монографии и 38 учебно-методических пособий и рабочих учебных программ.
    Принял участие более чем в 60 всероссийских и международных научных и научно-практических конференциях, симпозиумах и конгрессах. В 1989-2004 становился лауреатом первых-вторых премий областных, региональных, всероссийских, международных конкурсов и фестивалей. С 1991 по 2005 активно концертировал в городах России, странах Европы, Северной Америки и Азии.
О кагативной основе музыкального анализа в современном музыкознании (На примере исследования мировоззрения Генделя)

    Ирина Копосова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
    В 1999 году окончила теоретико-композиторское отделение Петрозаводской государственной консерватории, в 2003 - аспирантуру при ней. С 2000 года преподает там же на кафедре теории музыки и композиции, с 2002 года - старший преподаватель, с 2005 года - доцент.
    Научные интересы связаны с вопросами анализа музыки, в первую очередь принадлежащей перу современных композиторов скандинавских стран и Финляндии.
Современная финская музыка: путь к успеху

    Татьяна Коробка. Певица, педагог. Дипломант международного конкурса вокалистов (Москва).
        Родилась в 1983 г. в Киеве. Окончила в 2007 г. Национальную музыкальную академию им. П. Чайковского по классу хорового дирижирования, 2010 г. там же аспирантуру на кафедре истории украинской музыки. С 2005 г. артистка и солистка Академического хора им. П. Майбороды Национальной радиокомпании Украины. Параллельно в 2013 г. работала заместителем начальника научно-организационного отдела в Национальной музыкальной академии. Имеет сольные записи в художественном фонде Украинского радио.
    Научные интересы сосредоточены на изучении особенностей хорового исполнительства, истории развития профессиональных хоровых коллективов, проблемах пропаганды академической хоровой музыки в условиях современных информационных технологий.
Специфика музыкальной коммуникации в хоровом исполнительстве

    Анатолий Королев. Композитор, музыковед. Заслуженный деятель искусств России (1999).
    Родился в 1949 году в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию как дирижёр (1972) и композитор (1975), в 1978 г. - также аспирантуру. Профессор Санкт-Петербургской консерватории по кафедре инструментовки (c 2008 г.) и художественный руководитель музыкально-компьютерной лаборатории консерватории.
    Среди исполнителей музыки Анатолия Королева: оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургский государственный оркестр, Санкт-Петербургский камерный хор, eNsemble Института Pro Arte, дирижеры Юрий Темирканов, Николай Алексеев, Василий Синайский, Александр Титов, Александр Дмитриев, Федор Леднев и многие другие.
    Регулярно сотрудничает с Петербургским фондом современного искусства Институтом Pro Arte. Участвовал в первых, вторых, Пифийских играх, организованных Институтом Pro Arte. В 2002, 2003, - победитель в номинациях "Война с поэзией", Pas de Mythe. Несколько сочинений написаны специально для eNsemble Pro Arte.
    В 2005 фирма "Мелодия" и Институт Pro Arte выпустили авторский CD Анатолия Королева "Чтение" - первый CD из серии "Новая русская музыка". Постоянный участник фестивалей современной музыки Музыкальная весна, "Звуковые пути", член жюри конкурсов современной музыки радио "Орфей", "Шаг влево", конкурса симфонической музыки имени А. Петрова.
Стравинский - эволюция стиля?

    Анна Королева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2005).
    В 1992 окончила Волгоградское училище искусств по классу фортепиано, в 2001 - Волгоградский институт искусств по специальности история и теория музыки. С 2002 по 2005 год работала над диссертацией по неоклассицистским балетам Стравинского при Государственном институте искусствознания (Москва). С 1996 по 2001 работала преподавателем фортепиано в детской музыкальной школе. С 2002 - сотрудник Волгоградского института искусств (старший преподаватель кафедры истории и теории музыки, научный консультант библиотеки).
    Сфера научных интересов связана с проблемами музыкального театра Стравинского и балетного искусства ХХ века. Автор монографии, соавтор учебного пособия по архивно-библиографической работе в сфере музыкознания, имеет публикации в научных изданиях Москвы и Волгограда.
Некоторые аспекты воплощения орфической концепции в неоклассицистском балетном творчестве Стравинского

    "Юлия Крейнина (Крейнин). Mузыковед, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения (1976).
    Родилась в Москве, в 1971 году закончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1975 - аспирантуру Института истории искусств (ныне Институт искусствознания).
    С 1972 по 1980 год преподавала музыкально-теоретические дисциплины в музыкальном училище имени Гнесиных, в 1979-1993 гг. была научным сотрудником Всесоюзного (позже Российского) института искусствознания в Москве. С 1994 года живёт в Израиле, с 1995 - научный сотрудник и преподаватель кафедры музыковедения в Еврейском университете Иерусалима (с 2011 - профессор). Специалист по музыке ХХ века.
    Многие из ее работ о композиторах ХХ века были первыми публикациями на русском языке. Среди них: дипломная работа "Музыкально-теоретические проблемы творчества Витольда Лютославского", монография "Макс Регер: Жизнь и творчество", сборник "Дьёрдь Лигети: Личность и творчество", в котором участвовала как автор пяти статей и составитель книги.
    Среди последних публикаций - перевод на русский язык книги Йоаша Хиршберга "Музыка в жизни еврейской общины Палестины 1880-1948: Социальная история", сборник статей "Mark Kopytman: Voices of Memories" (составитель и автор трех статей), монография "The Music of Mark Kopytman: Echoes of Imaginary Lines". Сотрудничала как музыкальный критик в журналах "Советская музыка" и "Музыкальная жизнь". Участвовала в конференциях в Англии, Германии, Голландии, Израиле, Италии, Норвегии, России, Франции. Автор статей на русском, немецком и английском языках и на иврите.
Уцелевший из Трансильвании: "Реквием" Лигети как зеркало Катастрофы еврейского народа
Последние квартеты Шостаковича и последние симфонии Малера: прощание с миром или жажда жизни?
О философских интересах Прокофьева: от Шопенгауэра к идеям "христианской науки"
Малер и Клее: о динамичной форме в музыке и изобразительном искусстве
О границах свободы в интерпретации музыкального текста: Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера
Воскресение из мёртвых: о восприятии музыки Малера в Израиле
О еврейских корнях музыки современного израильского композитора: "Октябрьское солнце" Марка Копытмана
Дмитрий Шостакович и Витольд Лютославский как продолжатели петербургской традиции

    Александр Кудрявцев.Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1997).
    Родился в 1959 г. в Перми. В 1985 г. закончил теоретико-композиторский факультет Казанской консерватории по специальности "Композиция", в 1990 - аспирантуру Ленинградской консерватории (кафедра истории русской и советской музыки). С 1990 г. преподает на кафедре теории и истории музыки Казанской консерватории, с 1998 г.- доцент.
    В 1994 - 2000 гг. совмещал преподавательскую деятельность в консерватории с должностью главы редакционного совета Центра социологии культуры Казанского государственного университета. Принимал участие в двух международных проектах - образовательной программе TEMPUS (TACIS) (1994 - 1999) и исследовательском проекте "Этнические ценности в средствах массовой информации и культурной жизни Татарстана: изменения в 1990-е годы" (1998 - 2001).
    В 1995 г. проходил стажировку на кафедре социологии культуры и религии Лёвенского католического университета (Бельгия), в 1996 г. - на кафедре социологии и социальной антропологии Кентского университета (Великобритания).
    Сфера научных интересов: социология музыки, музыкальные практики как предмет социальной теории.
Две редакции мифа о национальной музыке.

    Сергей Лебедев. Музыковед, педагог, переводчик, веб-разработчик. Кандидат искусствоведения (1988).
    Родился в г. Благовещенске в 1959 г. В 1983 г. закончил историко-теоретический факультет Института им. Гнесиных, в 1988 - аспирантуру при Институте. Стажировался в Австрии, в Венском государственном университете.
    С 1992 г. работает в Московской консерватории, с 1997 - доцент. Приглашённый профессор Венского государственного университета (1999). Руководитель русского отделения международного научно-исследовательского проекта "Thesaurus Musicarum Latinarum" (Блумингтон, США). Занимается научной работой (в т.ч. комментированными переводами старинных трактатов о музыке, ренессансной и средневековой поэзии). Специалист по электронным базам данных (в т.ч. разработал специфику компьютерного описания аудиозаписи).
    Подготовил и поддерживает несколько интернет-сайтов, в т.ч. "Англо-русский словарь музыкальных терминов", "Аудиоархив Московской консерватории", автор книг "Finale for Windows", "Cuiusdam Carthesiensis Tractatus de musica plana" (Критическое издание 4-х трактатов о музыке на лат. и нем. яз.), "Musica Latina" (совм. с Р. Поспеловой), "Русская книга о Finale" (совм. с П. Трубиновым), ок. 50 статей в Большой российской энциклопедии и Православной энциклопедии, статей по технологии нотного набора на компьютере.
Super omnes speciosa (Латинская поэзия в музыке Гильома де Машо)
Философские предпосылки трактата Иоанна де Грокейо "О музыке"
Прототональность в музыке Западноевропейского Средневековья и Возрождения

    Виктор Лихт. Скрипач, музыковед, журналист
    Родился в 1944 году в Москве. Окончил Саратовскую консерваторию как скрипач (1969) и как музыковед (1975) и аспирантуру Московской консерватории как музыковед (1979). Работал в симфоническом оркестре Саратовской филармонии (1962-1971, с перерывами), 30 лет руководил школьными оркестрами (в Саратове и подмосковной Балашихе), вел музлитературу в музыкальных школах, в 1975-1976 гг. преподавал теоретические предметы в Саратовской консерватории. В 1986-1991 гг. был заведующим отделом в журнале "Советская музыка", затем работал в "Российской музыкальной газете" и в музыкально-информационном агентстве "Турне" в Москве.
    С 1997 г. живёт в Израиле. Полтора года работал в музыкальном издательстве Israel Music Publications (IMP) в Иерусалиме, с 2000 года - сотрудник русскоязычной израильской газеты "Вести", редактор и журналист.
    Автор монографии о грузинском композиторе Ревазе Габичвадзе (М., 1986), многих статей о музыке, в т.ч. о Б. Чайковском, А. Эшпае, А. Хачатуряне, Г. Свиридове, А. Локшине, Д. Лигети и др. С 1999 по 2007 гг. вел в газете "Вести" рубрику "Прогулки в Интернете".
Моцарт: мифы и реалии.
Симфонические вариации на финансовую тему
Семья музыкантов
Обновлённый Иерусалимский квартет
Еврейская музыка в израильском бараке

    Тамила Литвинец. Домристка, педагог, лауреат международных конкурсов.
    Родилась в 1977 году в г. Ровно (Украина), где в 1996 году окончила музыкальное училище по классу домры. В 2001 году окончила Донецкую государственную консерваторию, в 2005 прошла асистентуру-стажировку там же.
    С 2005 года - старший преподаватель кафедры струнно-щипковых инструментов Донецкой музыкальной академии. Солистка камерного оркестра "Лик домер", соискатель Львовской национальной музыкальной академии, автор работ по домровому исполнительству.
Украинская домра: исторические ретроспекции

    Артем Ляхович. Пианист, педагог, музыковед, публицист. Кандидат искусствоведения (2012). Лауреат трёх конкурсов им. В. Горовица (1995, 2001, 2003), конкурса им. В. Крайнева (1996), дуэтных конкурсов им. М. Юдиной (2008) и им. Д. Шостаковича (2008); лауреат премии и медали Кабинета министров Украины "За розбудову України" (2008). Стипендиат фирмы Yamaha (2002), фонда "Новые имена Украины" (1995), фонда Президента Украины (1995-2003).
    Родился в 1982 г. в Киеве (Украина). В 2003 закончил Национальную музыкальную академию Украины в Киеве по классу фортепиано, в 2007 - аспирантуру там же.
    В 2002-2008 гг. преподавал специальное фортепиано в Киевской специальной средней музыкальной школе-десятилетке, с 2007 преподаёт в Киевском институте музыки им. Глиэра, с 2008 также в Национальной музыкальной академии Украины им. Чайковского. Читает лекции в Институте искусств на основе разработанных им в 2007 г. курсов методики преподавания фортепианной игры и истории фортепианно-исполнительской эстетики.
    А. Ляхович гастролировал в Украине, России, Польше, Чехии, Испании, США (соло и с супругой, пианисткой Алиной Романовой). Он является автором множества статей и исследований как на музыкальные темы (прежде всего о Рахманинове, но также и более общего характера - например, "Проявления театральности в нетеатральных музыкальных жанрах"), так и по другим вопросам искусства ("Теория хэппи-энда", "Рассуждения у гендерного подъезда", "Витки и оковы "Золотой цепи" Александра Грина" и др.) Основная область интересов - музыка первой половины XX века, проблемы музыкального смыслообразования, исполнительская эстетика.
"Золотой петушок" Римского-Корсакова: мистерия отрицания и катастрофы
Природа поэтики Прокофьева в контексте особенностей его музыкального театра
Рахманинов и китч
"Колокола" Рахманинова как мифопоэтическая модель мироздания
Смысловые парадоксы "Здравицы" Прокофьева
Поющая книга (Александр Грин и музыка)
Том, Джерри & Рахманинов
Программность "Симфонических танцев" Рахманинова: тайнопись или мистификация?
Шопен и его революция в музыкальном времени
"Наши в городе", или Приключения киевлян в Испании
Феномен tempo rubato в контексте эволюции музыкальной ритмики
Краткая социология современного академического музыкального исполнительства
Музыкальное содержание и музыкальное бессознательное
Пианизм и эротика
О первой и второй свежести (регенерационные свойства тональной системы)
"И дольше века длится день..." (к 100-летнему юбилею Г. Свиридова)
Кого любит бог рояля или Как учить спец

    Лидия Ляшенко. Преподаватель, поэтесса.
    Родилась в 1985 г. в г. Амвросиевка Донецкой области (Украина). В 2010 г. окончила Киевскую консерваторию по классу скрипки. С 2011 г. является соискателем кафедры теории и истории культуры Национальной музыкальной академии Украины.
    С 2007 г. - преподаватель по классу скрипки в киевской детской музыкальной школе №40. Участвует в концертных турне в составе Днепропетровского филармонического оркестра, Киевского симфонического оркестра и хора и Национального ансамбля солистов "Киевская камерата".
    Автор книги стихов "Мечты оживают" (2008), печаталась в сборниках: Антология русской народной поэзии ХХI века. Том 2 (ТулГУ, 2011); Стихотворения новых поэтов-2012 (Москва, "Дикси Пресс", 2012); Надія Полтавська. Сяйво життя (Київ, "Задруга", 2012 и др. Лауреат первых премий Литературного конкурса "Поэтическое братство-2012" и Всеукраинского конкурса "Віршована мелодія" (2012)
    Сфера научных интересов - творчество австрийского композитора Э. В. Корнгольда.
Эрих Корнгольд: основные вехи жизни и творчества

    Владимир Мазель.Скрипач, педагог, специалист по лечению профессиональных заболеваний у музыкантов.
    Родился в Ленинграде. В 1953 году окончил Ленинградскую консерваторию. С 1992 года живёт в Израиле.
    Более 25 лет работал педагогом в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, руководил отделением методической работы училища. Много лет был руководителем курсов повышения квалификации педагогов-струнников детских музыкальных школ города и области. Автор книги "Руки музыканта" и ещё ряда публикаций.
Проблемы постановки рук

    Дмитрий Максименко. Саксофонист.
    В 2011 году окончил Львовскую национальную музыкальную академию им. Лысенко, где получил диплом магистра. В том же году поступил в аспирантуру. Преподает во Львовском музыкальном колледже. С 2012 - ассистент профессора по классу саксофона в Львовской Национальной музыкальной академии (с 2014 года - старший преподаватель кафедры духовых и ударных инструментов)
        За период обучения Д. Максименко стал лауреатом многих конкурсов: Международный конкурс им. Д. Биды (Львов, 2006, III премия), Международный конкурс им. В.Старченко (Ровно, 2006, II премия), Международный конкурс им. Д. Биды (Львов, 2009, I премия), Международный конкурс "Сельмер - Париж в Украине" (2008, III премия), Международный конкурс "трубы Буковины" (II премия). В 2012 году стал полуфиналистом международного конкурса саксофонистов в г.. Лодзь. (Польша). Принимал участие в концерте "100 саксофонистов" под руководством Я. Делонга (Польша).
    Выступал с концертами в Украине, Польше, Франции, Германии. Сотрудничал с дирижерами Мелани Местре (Испания), Винстон дан Фогель (США). Проходил мастер - классы у М. Шапошниковой (Россия), А. Волкова (Россия), Р. Смит (США), Д. Готье (Германия), К. Вирта (Франция) К. Делянгл (Франция). Вместе с женой создали квартет саксофонистов во Львовской национальной музыкальной академии. С 2011 года параллельно начал заниматься научной и педагогической деятельностью. Опубликовал четыре научные статьи, выступал с докладами на всеукраинских конференциях, завершает диссертацию.
Особенности проявления неоклассицизма в концертино для саксофона и струнного оркестра Романа Палестера

    Лилия Максименко. Саксофонистка.
    Родилась в 1985 г. В 2010 г. закончила Львовскую национальную музыкальную академию им. М. Лысенко, в 2013 г. аспирантуру там же.
    За период обучения стала лауреатом следующих конкурсов: Международный конкурс "Серебряный звон" (г. Ужгород, 2002, II премия); Всеукраинский конкурс "Новые Имена" (г. Киев, 2002, I премия); Всеукраинский конкурс им. В. Старченко (г. Ровно, 2005, I премия); Международный конкурс "Серебряный звон" (г. Ужгород, 2006, III премия); Международный конкурс им. Д. Биды (г. Львов, 2009, II премия). Принимала участие в фестивалях в Польше, Венгрии, Германии. Участвовала в мастер-классах у Павла Гуснара (Польша), Жан-Пьера Бараглиоля (Франция), Рэндала Смита (США), Дейла Андервуда (США), Кристиана Вирта (Франция), Даниэля Готье (Германия), Жерома Лорана (Франция), Михаила Мымрика и Юрия Василевича (Украина). Была приглашена принять участие в концерте всемирного оркестра саксофонистов в Польше (Лодзь 2012 г.).
    В 2007 году вместе с мужем Дмитрием Максименко создала квартет саксофонистов "Леосакс", в составе которого стали лауреатами фестивалей "Джаз фест Подолье" и "Классик модерн". Гастролировали в Польше и Словакии. С 2009 г. преподаёт в классе саксофона в Львовском государственном музыкальном училище им. С. Людкевича. В 2011-2013 работала на кафедре военных дирижеров Львовской национальной академии сухопутных войск.
    В сфере научной работы является автором ряда статей и участником всеукраинских конференций. Популяризирует академический стиль исполнительства на саксофоне.
Специфика современных приёмов игры на саксофоне (на примере саксофонного творчества украинского композитора В. Рунчака)

    Дилявер Муединов. Трубач, педагог, магистр музыкального искусства.
    Родился в 1980 г. С 1995 по 1999 гг. учился в Симферопольском музыкальном училище. В 2006 г. окончил магистратуру Донецкой государственной музыкальной академии имени С.С. Прокофьева. С 2006 г. и по сегодняшний день старший преподаватель кафедры музыкального искусства Крымского инженерно-педагогического университета, соискатель Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой.
    Сфера научных интересов: история, теория и практика исполнительства на трубе.
Театрализация как нетрадиционный исполнительский приём при игре на духовых инструментах
Микрохроматика в исполнительстве на трубе

    Егяна Мустафаева. Педагог, концертмейстер.
    Родилась в 1959 г. в г.Гяндже (Азербайджан) В 1983 г. закончила Азербайджанскую консерваторию по классу фортепиано.
    В 1983 - 1994 гг. преподавала специальное фортепиано в музыкальном училище. С 1994 г. является концертмейстером кафедры сольного пения и оперной подготовки Бакинской музыкальной академии. С 2007 г. - педагог специальной школы-студии при академии.
    Область профессиональных интересов - музыкальная педагогика, проблемы исполнительства, методики преподавания игры на фортепиано.
О сущности вокального интонирования на фортепиано

    Светлана Надлер. Музыковед, педагог, композитор.
    Родилась в Таганроге Ростовской области, в 1988 г. окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных.
    С 1988 по 1994 год работала лектором Орловской филармонии; с 1995 по 2000 год занималась концертной деятельностью. С 2002 года преподаёт теоретические дисциплины в Таганрогском музыкальном колледже. С 2005 года руководитель концертной группы. С 2005 года музыкальный руководитель Таганрогского отделения благотворительного общества "Хесед".
    Автор оперы "Гадкий утёнок", для трио, двух вокалисток и чтеца, представления с текстом и музыкой "Новогодняя сказка", ансамблей на стихи детских поэтов, сценариев для актёрского исполнения. Ей принадлежит монография "Полифонический мир Дмитрия Шостаковича".
Индивидуальная полифоническая поэтика Шостаковича как аксиологический комментарий авторского стиля
Бенджамин Бриттен и его оперный герой-одиночка
"Сон в летнюю ночь Бриттена": дионисийская вариация на сюжет Шекспира
Имитация, канон, антифон, каденции в текстах Даниила Хармса
Аккордово-гармоническая мозаика Шостаковича и остродиссонантные созвучия как элемент этой мозаики

    Екатерина Найдёнова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1983 г. в Волгограде. В 2007 г. закончила Волгоградский институт искусств (кафедра истории и теории музыки). Участвовала в различных студенческих конференциях в Волгограде.
    Интересы: проблемы теории и истории академической музыки XX века, в частности, творчество И. Ф.Стравинского.
"Священное песнопение" И. Ф. Стравинского
Песня Стравинского "Совёнок и кошечка"
Моделирование и схематизация как эффективный метод обучения на уроках музыкально-теоретических дисциплин в училище
Заметки о цикле "24 прелюдии и фуги" Слонимского

    Наталия Найко. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2003)
    Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского в 1983 г., с этого же года - преподаватель кафедры истории и теории музыки Красноярского института искусств, позже переименованного в Красноярскую академию музыки и театра, с 2004 г. - доцент. С 2000 г. по настоящее время заведует кафедрой теории музыки и композиции.
    Автор монографий "Диалог с неосознанным неизвестным: отражение проблем творческого процесса в литературном наследии русских композиторов", "Д.Шостакович. Струнные квартеты 40-50 гг.: интонационные и драматургические особенности" (в соавторстве с О. Осипенко). В 2012 г. в Красноярске издан сборник статей "Познавший тайну звука: статьи о музыке и музыкантах".
Фигура нисхождения в квартетах Д.Д. Шостаковича

    Генрих Нейгауз-младший. Пианист, музыкальный критик, философ, богослов. Бакалавр богословия, магистр апологетики заочной теологической семинарии "Тиндэйл" (США).
    Родился в 1961 г. в Москве, с 1991 г. живёт в Израиле. Образование получил в Высшем Музыкальном Училище им. Гнесиных, параллельно занимался со своим отцом, Станиславом Нейгаузом и брал уроки у профессоров МГК. Совершенствовался в Тель-Авивской музыкальной академии, участвовал в различных международных мастер-классах. Обучался теологии в израильском библейском колледже, институте им. Муди (Чикаго).
    Был организатором и президентом Самарийского Музыкального Центра "Neuhaus", в настоящее время – художественный руководитель Ариэльской частной фортепианной школы "Neuhaus".
    Автор большого количества богословских и музыковедческих статей. Даёт концерты в России, Германии, Италии, Швейцарии, США.
Й. Гайдн. Семь Слов Спасителя на кресте. Ортодоксальное христианское богословие в музыке.

    Сергей Нефёдов. Баянист, контрабасист. Заслуженный деятель эстрадного искусства Украины (2011). Лауреат всеукраинских и международных конкурсов "Boromlya 2002" (Украина), "17 Miedzynarodowy festiwal muzyki akordeonowej w Przemyslu" (Польша, 2007), "Golden Trophy" International Web Concert Hall Competition (Нью-Йорк, США, 2007).
    Родился в 1983 г. в городе Сумы. В 2003 г. окончил Сумское Высшее училище искусств и культуры, в 2008 г. - Национальную музыкальную академию Украины по классу баяна. С 2009 г. аспирант Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств, кафедра теории, истории культуры и музыковедения.
    В 2003 году был принят в штат творческого союза "Ассоциация деятелей эстрадного искусства Украины" на должность секретаря-референта, в 2007 г. переведен на должность солиста-инструменталиста, в 2012 г. возглавил в нём отдел по работе с творчески одаренной молодёжью. Основатель и руководитель киевского квартета народных инструментов "Лабиринт" (с 2006). Активно концертирует в Украине и за ее пределами (Россия, Польша, США).
    Сфера интересов: популяризация народно-инструментального исполнительского искусства, поиск новых практических и научно-теоретических подходов к вопросам репертуара, аранжировки, сценической артистичности, форм организации исполнительской деятельности с точки зрения творческого диалога между членами ансамбля и в контексте творческого контакта со слушательской аудиторией.
К вопросу о периодизации развития баянно-ансамблевого исполнительства в Украине

    Екатерина Окунева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2006).
    В 2002 году окончила Петрозаводскую консерваторию, в 2006 - аспирантуру. Там же работает на кафедре теории музыки и композиции (с 2002).
    Область научных интересов: музыкальный авангард 1950-60-х гг., современные техники композиции (додекафония, сериализм, алеаторика, сонорика), финская музыка ХХ века.
Взгляды Эркки Салменхаары на авангард 1950-60 годов (К вопросу о творческом воздействии Лигети)
В поисках утраченного смысла: некоторые размышления о сонатной форме в Третьем квартете Шёнберга
Финский авангард 1960-х годов: история, эстетика, практика
Лики зеркальности в "Сюите зеркал" А. Волконского (к вопросу о соотношении текста и музыки)
Композитор-авангардист Бу Нильссон: забытый "гений из Мальмбергета"
"В неведомого глубь": Requiem Profanum Эркки Салменхаары
Организация ритмических структур в Il canto sospeso Ноно: вопросы анализа
История о том, как поссорился Эйноюхани Раутаваара с Пааво Берглундом, или О смысловой интерпретации графических рисунков "Arabescata"
Сериальная музыка во власти Абсолюта: о письмах К. Гуйвартса К. Штокхаузену

    Владимир Орлов. Композитор.
    Родился в 1986 году в Саратове. В 2005 году поступил в Саратовскую консерваторию по специальности "композиция", в настоящее время - студент V курса.
    Автор симфонии, камерно-инструментальных и камерно-вокальных (на стихи Пушкина, Рубцова, Заболоцкого, Кравченко и др.), фортепианных и хоровых произведений.
Функции музыки и типы слушателей

    Ольга Осадчая. Музыковед, педагог. Кандидат философских наук (2002).
    Родилась в 1967 г. в Волгограде. В 1992 г. окончила Саратовскую консерваторию как музыковед, в 2002 г. аспирантуру Волгоградского университета. С 2001 работает в Волгоградском институте искусств, в 2001-2004 г.г. - заведующая кафедрой теории музыки.
    Область интересов: искусствоведение, музыковедение, философская антропология, философия культуры, психология.
    Автор монографии "Мифология музыкального текста" (2005), статей по музыкальной мифологии, в т.ч. "Логика волшебной сказки в опере М. Глинки "Руслан и Людмила"", "Мифология музыки А. Ф. Лосева", "Философия - мифология - музыка: к проблеме взаимодействий" и др. Автор спецкурса "Мифология музыки", разработанного для студентов музыковедческого факультета.
Между иллюзией и реальностью: музыкальный экспрессионизм Мусоргского на примере его вокального творчества
Мифология музыкального текста
"Четыре ритмических этюда" Мессиана: к проблеме музыкальной кристаллографии

    Олеся Осипенко. Музыковед, педагог.
    Родилась в г. Минусинске. В 2006 году окончила Красноярскую Государственную Академию Музыки и Театра, в 2009 г. - аспирантуру. С 2006 года работает там в качестве преподавателя кафедры теории музыки и композиции.
    Научные интересы связаны с творчеством Д.Д. Шостаковича. В соавторстве с научным руководителем опубликована монография "Струнные квартеты 40-50 гг.: интонационные и драматургические особенности".
Фигура нисхождения в квартетах Д.Д. Шостаковича

    Марина Переверзева. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2006). Лауреат II всероссийского конкурса "Наука о музыке. Слово молодых учёных" (Казань, 2006).
    Родилась в 1977 г. в Ангарске (Россия). В 2000 г. окончила Московскую консерваторию как музыковед, в 2005 - аспирантуру. С 2000 г. научный сотрудник Вычислительного центра Московской консерватории, с 2006 - научный сотрудник Научного центра музыкально-компьютерных технологий, с 2008 - преподаватель музыкальной информатики при этом центре.
    В центре научных интересов - творчество Джона Кейджа и композиторов "нью-йоркской школы", музыкальная культура США ХХ в. Автор монографии "Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика" (М., 2006) и статей о музыке США, редактор-составитель сборников на эти темы. Неоднократно выступала на теоретических конференциях.
Ритмические структуры Джона Кейджа как новый принцип организации формы
Сонорная модальность в творчестве Джона Кейджа
Алеамания в творчестве композиторов Нью-Йоркской школы
Свободная алеаторика и строгая форма - две вещи несовместные?
Эрл Браун: между музыкой и графикой
"Европеры" Джона Кейджа как философско-эстетический манифест композитора
"Европеры" Джона Кейджа как философско-эстетический манифест композитора (окончание)
К проблеме классификации алеаторных форм
Введение в канадскую музыку ХХ века
Мобильная форма: единство через многообразие
Музыкальные игры ХХ века
Музыкальная импровизация как игра или соревнование

    Владислав Петров. Музыковед, преподаватель. Кандидат искусствоведения (2007), доктор искусствоведения (2014). Лауреат и дипломант всероссийских конкурсов в области музыкознания (РАМ им. Гнесиных, 2002; Российско-Британский поствузовский университет и Правительство РФ, 2004 ) и в области фортепиано (РАМ им. Гнесиных, 1999, 2000).
    Родился в 1978 году в Астрахани. В 2002 г. окончил Астраханскую консерваторию (кафедра теории и истории музыки), в 2006 г. - аспирантуру (кандидатская диссертация "Фортепианный дуэт ХХ века: вопросы истории и теории жанра"). С 2003 по 2009 год - заведующий научным отделом Государственного фольклорного центра Министерства культуры Астраханской области, с 2007 года - преподаватель кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории (академии), с 2011 - старший преподаватель.
    В центре научных интересов - музыка ХХ века. Автор 3 книг и свыше 90 научных статей, посвященных проблемам жанра фортепианного дуэта, творчеству Шостаковича, музыкальному акционизму. Редактор-составитель 13 научных изданий, участник свыше 20 международных и всероссийских конференций.
"Призрачная опера" Тан Дуна: к определению концепции цикла
"Opus contra naturam" Брайана Фернихоу: вербальные смыслы в музыкальном контексте
"Призрак театра" Виктора Екимовского: особенности сценической реализации инструментального произведения-действия
"Падение империи" Фредерика Ржевски: камерная опера для инструменталиста
Марина Переверзева: "В философии формируется образ лабиринта..."
Реквием и современность
Синтез музыкальных и вербальных рядов в фортепианном опусе "De Profundis" Фредерика Ржевски
"Для сцены" - первый опыт синтеза искусств в творчестве Маурисио Кагеля
Творчество Маурисио Кагеля в контексте постмодернизма
Эпиграф как смысловая константа инструментального опуса
Инструментальный театр Карлхайнца Штокхаузена
Образная персонификация в цикле "Ночь четырёх лун" Джорджа Крама
О взаимодействии музыки и слова в цикле "Дорога" Фредерика Ржевски для поющего пианиста
Драматургический концепт "Трилогии Судного Дня" Луи Андриссена
Передвижения как средство визуализации исполнительского пространства в произведениях инструментального театра
Интертекстуальность в "Искажённых сообщениях" Маурисио Кагеля
О содержательной семантике и уровнях новаций цикла "Секвенции" Лючано Берио О феномене инструментального театра

    Надежда Петрусева. Музыковед, доктор искусствоведения (2004).
    Родилась в Екатеринбурге. Закончила Уральскую консерваторию им. М.П. Мусоргского (1985), аспирантуру и докторантуру Московской консерватории (1994, 2003). Профессор кафедры теории и истории музыки Пермской академии искусства и культуры (2006), руководитель Информационного центра современной музыки в г. Перми (ИЦСМ), член редколлегии журналов "Мировая литература в контексте культуры" (Пермский исследовательский университет), "Музыкальный журнал Европейского Севера" (Петрозаводская консерватория).
    Автор около 100 работ по проблемам современной и Новой музыки, музыкальной педагогики и образования. Основные монографии: "Пьер Булез: эстетика и техника музыкальной композиции" (М., Пермь, 2002); "Музыкальная композиция ХХ века: эстетика, структуры, методы анализа. В 2-х частях", в которой рассмотрены новые композиционные техники зарубежных композиторов Франции (П. Булез, К. Дебюсси, О. Мессиан, Т. Мюрай, П. Дюсапен) Австрии и Германии (А. Веберн, К. Штокхаузен, Х. Лахенман, Б. Фуррер), Италии (Л. Ноно, С. Шаррино), Великобритании (Б. Фернихоу), США (Дж. Кейдж) и отечественных композиторов (И. Стравинский, Д. Шостакович, А. Шнитке, А. Изосимов) (Ч.1. Пермь, 2006, Ч. 2. 2016).
Звуковой континуум Дж. Кейджа: "Four"
Messagesquisse П. Булеза: координаты пульсирующего времени

Надежда Петрусёва. Messagesquisse П. Булеза: координаты пульсирующего времени

    Юрий Поволоцкий. Композитор, аранжировщик, пианист, педагог. Лауреат премии "Олива Иерусалима".
    Родился в 1962 г. в Одессе, в 1986 закончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных.
    С 1991 г. живёт в Израиле. В 1993-2003 работал концертмейстером в Иерусалимской академии музыки. С 2004 преподаёт в центре искусств "Яд Хариф". В 1999-2004 гг. был музыкальным руководителем клезмерского ансамбля "Лама ло!". В 2004 году создал новый музыкальный проект - клезмер-бэнд "Апропо.арт", в репертуаре которого оригинальные композиции и авторские версии традиционной клезмерской музыки.
    Автор симфонических и камерных произведений, песен, романсов, театральной и киномузыки, ряда пьес в стиле Jewish Soul. В качестве аранжировщика сделал ряд оркестровых редакций опер по заказу "Геликон-опера" (1990-91) и иерусалимской "Опера Этерна" (2006-07). Сочинения исполнялись в Израиле, США, России, Германии, Голландии, Италии, Японии, Китае, Таиланде, Новой Зеландии, Польше, Румынии, Чехии, Финляндии и др. Руководимые им ансамбли не раз становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей.
"Хвалебная музыка" в честь Михаила Мееровича
Генрих Литинский: судьба и творчество
Генрих Литинский: судьба и творчество (окончание)

    Дмитрий Полячок. Музыковед, педагог, фольклорный исполнитель.
    Родился в Воронеже (Россия), окончил Национальную музыкальную академию Украины в 2010, аспирантуру - в 2013 г. Занимается изучением творчества Кароля Шимановского
    С 2014 года преподаёт историю зарубежной музыки в Национальной музыкальной академии С 2013 г. - младший научный сотрудник лаборатории фольклористики, с 2008 г. занимается деятельностью Студенческого научно-творческого общества Академии. С 2006 г. является участником фольклорного ансамбля "Древо".
К вопросу об этико-философских основах раннего периода творчества Кароля Шимановского
На пути к импрессионизму: "Любовные песни Хафиза" ор. 24 и новые эстетические идеалы в творчестве Кароля Шимановского

    Eлена Прыгун. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2008). Лауреат Всероссийского конкурса "Сибирские камерные ассамблеи" (2004).
    Родилась в 1957 г. в Красноярске (Россия). В 1981 г. окончила Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (Москва), в 1987 г. завершила курс обучения в ассистентуре-стажировке там же (специализация "камерный ансамбль").
    В 1981 году стала преподавателем в Красноярском институте искусств (ныне Красноярская академия музыки и танца), где работает до сих пор (с 2007 г. - профессор кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки). В 1999 году восстановила проведение регионального конкурса камерных ансамблей "Сибирские камерные ассамблеи", который в 2001, 2004, 2007 годах имел статус всероссийского, а с 2010 года - международного. Е. Прыгун участвует в качестве члена жюри всех важнейших ансамблевых конкурсов в регионе.
    Сфера научных интересов Е. Прыгун связана с музыкальным краеведением. Ею опубликовано свыше 34 научных работ, среди которых четыре монографии: "Из истории музыкальной культуры Красноярска: от "бесовских игр" скоморохов - к Народной консерватории" (2007 г.), а также "Музыкальная культура Красноярска" в 3-х томах (2009, 2010 и 2012 гг.), созданная в соавторстве с красноярскими музыковедами и краеведами. Прыгун - участница всероссийских и региональных научных конференций, проходивших в Новосибирске, Красноярске, Томске, Краснодаре, Костроме. Она является также автором ряда переложений и 11 методических работ. На протяжении ряда лет Е.Прыгун проводит в концертных залах города и края циклы лекций-концертов: "Художники и музы", "Детям о музыке". С 2009 года по настоящее время она ведёт цикл лекций-концертов "История становления музыкальной культуры Красноярска от основания города до ХХ века", сопровождающийся мультимедийной презентацией.
Знакомьтесь - сибирский композитор Владимир Пономарёв
Камерно-инструментальное творчество Владимира Пономарёва

    Ольга Путятицкая. Музыковед, кандидат искусствоведения (2009).
    Родилась в 1976 г. в г. Стрый (Украина), в 2002 г. окончила историко-теоретический факультет Национальной музыкальной академии Украины, В 2009 г. защитила там же кандидатскую диссертацию. С 2006 г. преподаватель, с 2015 г. доцент и секретарь кафедры истории украинской музыки и музыкальной фольклористики, сотрудник деканата по работе с иностранными студентами, заместитель декана историко-теоретического, композиторского факультета по работе с иностранными студентами. Разработала и читает курсы: "История украинской музыки" (от древнейших времен и до конца XIX века), "Музыкально-историческое источниковедение", "Архивная практика".
    Основные направления ее научной работы - духовная музыка, медиевистика, музыкальное источниковедение и текстология. О. Путятицкая является постоянным участником всеукраинских и международных научно-теоретических и научно-практических конференций, симпозиумов и круглых столов в Украине (Киев, Донецк, Винница, Мелитополь, Севастополь, Луганск, Дрогобыч и др.), Греции (Волос), Грузии (Автономная Республика Аджария, Батуми), Армении (Гюмри) и др.
Ладоинтонационные особенности украинской православной монодии в аспекте теоретических идей исследования Х. Кушнарёвым армянского монодического искусства

    Марк Райс. Композитор, музыковед, журналист, педагог.
    Родился в 1951 г. в Магнитогорске (Россия), в 1972 г. переехал в Эстонию, с 2002 г. живёт в Израиле. В 1975 г. окончил Ленинградскую консерваторию как музыковед, в 1977 - Таллиннскую консерваторию как композитор.
    С 1967 г. сотрудничает с различными газетами и журналами как журналист-фрилансер. В 1968 - 1991 гг. также выступал с лекциями на музыкальные темы. Преподавал музыкально-теоретические дисциплины и фортепиано (1970 - 1983), работал на Эстонском радио (1994 - 2002). В 1989 году основал международную Ассоциацию компьютерной музыки и музыкальной информатики и был её президентом до 1999 года. С 2006 - редактор интернет-журнала "Израиль XXI".
    Автор двух опер, концерта для виолончели и магнитофонной ленты, 11 вокальных циклов, симфонических, камерных и компьютерных сочинений. Выпустил две книги: "Музыка как смысл жизни" (2010) и "Музыкальное время и музыкальная интонация" (2013). Опубликовал более 1000 газетных и журнальных статей в изданиях Эстонии, Латвии, Литвы, России, Чехии, США и Израиля, сделал ок. 200 радиопередач на музыкальные темы. Участвовал в международных музыковедческих конференциях в Таллине, Вильнюсе, Казани, Новосибирске и Праге. Основные интересы - вопросы лада и функциональности, современная музыка.
Арнольд Шёнберг - певец непокорной мысли.
Шёнберг contra Вагнер
Новая эстонская школа
О звуковысотных закономерностях в музыке западноевропейской и восточной культурной традиции.
Борис Иоффе: израильтянин в Германии
Заметки об интонационном строении музыки Бориса Филановского.
Надгробное слово
Музыкальные параллели, или Конец прекрасной эпохи
Взаимодействие музыки и живописи в европейском искусстве
Безакцентная ритмика и музыкальное развитие (Статья первая)
Безакцентная ритмика и музыкальное развитие (Статья вторая)
Шостакович как личность
Функциональность в музыке тембров
Функциональность в музыке тембров (продолжение 1)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 2)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 3)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 4)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 5)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 6)
О хорах Вельо Тормиса на политическую тематику
Функциональность в музыке тембров (продолжение 7)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 8)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 9)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 10)
Функциональность в музыке тембров (продолжение 11)
Функциональность в музыке тембров (окончание)
К вопросу о структуре и ладовом строении древнееврейской литургической музыки
"Знаки на белом" Э. Денисова как вариация на тему Дебюсси: механизмы создания статики
"Знаки на белом" Э. Денисова как вариация на тему Дебюсси: механизмы создания статики (Окончание)
Аристоксен и Гарбузов: перекличка через века
Заметки о структуре музыкального времени
Чувства и расчёт в функциональной теории Хуго Римана
Подвижная полоса и некоторые принципы построения формы в сонористике (на примере произведения Я. Ксенакиса Synaphai)
О фортепианной музыке Александра Мосолова
Рахманинов глазами Прокофьева
Содержание и жанры оперы во второй половине ХХ века
Содержание и жанры оперы во второй половине ХХ века (окончание)
Музыка в стихах Владимира Янке
К вопросу о функциональности в мультимедиа (на примере музыки И.Соколова и Дж. Кейджа)
"Интонация" Б. Асафьева - структурная единица горизонтали в музыке
Музыкальный слух и эстетическое восприятие
Музыкальный слух и эстетическое восприятие (окончание)
О мифологическом и детерминистском сознании в музыке
Возрождение мифологического музыкального сознания в ХХ веке
Семантика развлечения и неоклассицизм
И ещё о мифологическом музыкальном сознании
Коллаж в электроакустической музыке
Мелодическая политональность в фортепианных этюдах Д. Лигети
"Звуковые скульптуры" Сиван Коэн-Элиас: шум, пространство и движение как ладовые функции
Сиван Коэн-Элиас: шум, пространство и движение как ладовые функции. Статья 2. "Натюрморт с квадратами"
Сиван Коэн-Элиас: шум, пространство и движение как ладовые функции. Статья 3. "Алукот"
Сиван Коэн-Элиас: шум, пространство и движение как ладовые функции. Статья 4. Общие закономерности функциональности
Сиван Коэн-Элиас: шум, пространство и движение как ладовые функции. Статья 5. Принципы формообразования

Вторичное, становящееся первичным
Заметки о функциональности в произведениях Маурисио Кагеля
Музыкальные склады: классификация, характеристики, свойства, история, современное состояние
О роли тишины в мультимедиа
Сочетания открытой и опусной форм в инструментальном театре
"Поезд" Дж. Кейджа: синтез электроакустической музыки и хэппенинга

    Вадим Ракочи. Композитор, музыковед, педагог. Лауреат премии "Киевская Пектораль" (1996, 1998) и премии имени Л. Витошинского (Австрия, 2000 г.).
    Родился в Киеве (Украина) в 1970 г. В 1995 г. окончил Национальную музыкальную академию Украины (композиторский факультет, класс И.Ф.Карабица), в 1995-1998 гг. там же учился в ассистентуре-стажировке. С 1995 г преподает в Киевском институте музыки имени Р. М .Глиера музыкально-теоретические дисциплины.
    Автор музыки для симфонического оркестра, фортепиано, камерных ансамблей, музыки к драматическим спектаклям, музыки для детей. На протяжении 2007-2010 годов из печати вышли 4 тетради фортепианных пьес "Очима дитини" ["Глазами ребенка"], сборник "Казки крізь призму емоцій" ["Сказки сквозь призму эмоций"] и другие произведения.
    Научные интересы связаны с симфоническим оркестром, оркестровыми приемами и техниками, исследованием украинской и зарубежной симфонической музыке 19-20 века. Автор 6 научных статей.
Орган и оркестр: единство противоположностей

    Вадим Рыжков. Пианист, педагог, композитор, аранжировщик.
    Родился в 1967 году в г. Электросталь (Россия). В 1994 г. окончил Московскую консерваторию по классу композиции, в 1996 г. - ассистентуру-стажировку при ней.
    Работал концертмейстером в театре-студии МХАТ (1989), преподавателем и концертмейстером в музыкальных школах Москвы и Московской области (1990 - 2004), преподавателем Музыкального центра развития ребёнка (1996 - 2001), а также артистом оркестра театра "Летучая мышь". С 2002 преподаёт композицию и теоретические дисциплины в Государственном музыкальном эстрадно-джазовом колледже и Детской джазовой школе.
    Автор ок. 50 сочинений, среди которых симфония, пять сонат, несколько сюит, два музыкальных детских спектакля, вокальные циклы, детские пьесы. Ему принадлежат несколько методических программ, пособий, статей и рецензий. Как пианист впервые исполнил множество произведений современных композиторов.
О развитии музыкального слуха
Недооценённый мастер

    Людмила Саввина. Доктор искусствоведения, и.о. профессора, заслуженный работник высшей школы РФ.
    Окончила Горьковскую государственную консерваторию (1971) и аспирантуру Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (1980). В 1983 году защитила кандидатскую диссертацию по теме "Соотношение мелодии и гармонии в произведениях Д.Шостаковича", в 2009 году - докторскую диссертацию "Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики".
    С 1971 преподаёт в Астраханской государственной консерватории, в 1974-1998 гг. - заведующая секцией гармонии, сольфеджио и анализа, с 1998 г. - заведующая кафедрой теории и истории музыки, с 2003 г. - проректор по научной работе.
    Сфера научных интересов - гармония ХХ века, проблемы музыкальной семиотики.
Николай Рославец и художественная культура первой половины ХХ века

    Лилия Садыкова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1988 году в Республике Башкортостан . В 2012 году с отличием закончила теоретико-композиторский факультет Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова. В этом же году поступила в аспирантуру.
    С 2012 года преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ССМШ (колледжа) при Казанской государственной консерватории (академии) им. Н. Г. Жиганова.
    Сфера научных интересов - творчество Джоаккино Россини, итальянская опера XIX века.
La solita forma в операх seria Джоаккино Россини

    Светлана Свиридова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1985 г. в Запорожье. В 2009 г. окончила Национальную Музыкальную академию Украины им. П.И.Чайковского (кафедра истории украинской музыки), в 2012 г. - аспирантуру там же. С 2012 г. работает в детской музыкальной школе.
    Научные интересы связаны с изучением украинской музыки ХХ века.
Неофольклорный срез творчества Александра Зноско-Боровского

    Светлана Севастьянова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2004).
    Родилась в г. Гуково Ростовской области. В 1977 г. закончила Астраханское музыкальное училище по классу фортепиано, в 1978 - 1983 гг. продолжила обучение в Астраханской консерватории (факультет теории и истории музыки), затем заочно обучалась там же в аспирантуре по специальности "Музыкальное искусство". В октябре 2004 года защитила кандидатскую диссертацию "Проблемы синтеза искусств в экранном музыкальном театре" в Казанской консерватории.
    В 1977 - 78 гг. работала в детской музыкальной школе, с 1981 и до сих пор работает в Астраханской консерватории, с 1991 - также в Астраханском музыкальном училище (колледже), а в 2003 - 2004 гг. в Астраханском университете. Кроме занятий по различным предусмотренным программой предметам, С. Севастьянова ведёт в консерватории и колледже авторские видеокурсы по истории музыкального театра народов мира. .
    Круг научных интересов связан с синтезом искусств, явлениями экранного музыкального театра и музыкальным краеведением. С. Севастьянова имеет более 70 опубликованных работ, в т.ч. "Мультипликационная опера как старый и новый жанр", "Кульминация в произведениях экранного музыкального театра", "Стравинский на экране", "Гершвин "Rapsody in blue": к вопросу об эволюции жанра", ""Картинки с выставки" Мусоргского на экране", "Шостакович и кинематограф", "Музыкально-биографический фильм: проблемы жанра", "Куросава: диалоги звуковых партитур", "Астраханский соловей. Памяти Н.А. Папаян" и др. Принимала участие в научных конференциях в Москве, Казани, Клину, Волгограде, Тамбове, Астрахани. Периодически освещает события культурной жизни города в местной прессе.
Параллельные миры "Сонаты" (о фильме на музыку С. Прокофьева)
Марк Аронович Этингер. Музыкальный портрет
"Сказки старого пианино" (Жанр музыкально-биографического фильма в мультипликации)

    Владимир Серячков. Пианист, педагог, теоретик.
    Родился в 1962 г. в Харькове. По окончании Харьковского музыкального училища в 1982 г., занимался около 20 лет концертмейстерской работой со студентами Харьковской и затем Минской консерватории до переезда в Германию в 2000 г. Последующие годы посвятил в основном изучению развития сонатной формы в музыке XVIII в.
Насколько крупным может быть музыкальный метр?

    Марина Сидорова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (2002)
    Родилась в г. Котласе Архангельской обл. В 1979 г. окончила Кировское училище искусств (теоретико-композиторское отделение), в 1986 г. - Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского по специальности музыковедение, в 2002 г. - аспирантуру там же.
    По окончании консерватории работала преподавателем музыкальной литературы в детской музыкальной школе при Магнитогорском музыкальном училище. С 1999 г., после преобразования училища в вуз, работает на кафедре истории и теории музыки Магнитогорской консерватории им. М.И. Глинки, с 2005 - доцент.
    В круг научных интересов входят вопросы поэтики русской оперы XIX - начала XX вв.
О художественном мире песен иноземных гостей из оперы "Садко"
О художественном мире песен иноземных гостей из оперы "Садко" (окончание)

    Аскольд Смирнов. Врач, историк медицины.
    Родился в 1988 г. в Москве. В 2013 г. окончил Российский Университет Дружбы Народов по специальности "лечебное дело". В настоящее время - аспирант кафедры судебной медицины Медицинского института РУДН.
    Основной круг интересов - проблемы идентификации личности, история медицины России и Европы XVIII века, медицинская и музыкальная иконография.
    Автор альбома "Д.С. Бортнянский в мировом изобразительном искусстве XVIII - XXI веков" (2014), статей по истории медицины.
"Наука исправляла усилия искусства...": к истории создания памятника И.С. Баху в Лейпциге

    Наталья Смирнова. Пианист, педагог. Кандидат искусствоведения (2003). Заслуженный работник высшей школы РФ (2009). Лауреат международного конкурса.
    Родилась в Запорожье (Украина). В 1974 окончила Саратовскую консерваторию как концертный исполнитель, концертмейстер и педагог, в 1980 - ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных (Москва). С 1973 преподаёт в Саратовской консерватории (в настоящее время - профессор, проректор). Выступает с сольными и симфоническими концертами.
    Автор более 40 научных публикаций, посвящённых вопросам истории, теории и практики музыкального искусства и педагогики, в т. ч. монографий "Комплексное изучение авторского стиля в классе специального фортепиано" (2002), "Авторский стиль и вопросы формирования исполнительского мышления пианистов" (2003), учебных пособий "Исполнение клавирных сочинений И.С. Баха", "Темпоритмические особенности фортепианных сонат Бетховена", "Стилевые особенности клавирных сочинений Й. Гайдна". Редактор-составитель 2 книг. Участник 20 международных и региональных конференций.
Клавишно-инструментальные образы Моцарта
Темповые аспекты исполнения клавирных сочинений Моцарта: строгость анализа и свобода интерпретации
О единстве цикла 24 прелюдий ор. 28 Шопена
Обозначения темпа как предмет сравнительного анализа редакций при интерпретации прелюдий ор. 28 Шопена

    Вадим Смоленский. Инженер-теплотехник. Кандидат технических наук (1963).
    Родился в Москве в 1937 году. В 1959 году окончил строительный факультет Московского института инженеров железнодорожного транспорта МИИТ, в 1963 году - факультет усовершенствования дипломированных инженеров при Всесоюзном Заочном Энергетическом институте (специализация "Газовая теплотехника"). С 1959 по 1989 год работал в тресте "Орггаз", ВНИИПРОМГАЗ, ВНИИНЕФТЕМАШ. С 1990 живёт с семьёй в Филадельфии. Признанный специалист в области предотвращения детонации и взрывов на нефтехимических предприятиях США.
    Автор монографии о музыке авангарда "Дорогой рояль, который заперт и ключ потерян"; неопубликованных вокальных поэм "Граф Нулин", "Палинодия", "Дачный роман". Есть публикации о творчестве О. Родена, Г. Малера, Д. Шостаковича, современного композитора Давида Финко. Один из создателей волонтёрской группы "URU ACHIM", собравшей в филадельфийской общине свыше $100,000 в фонд израильской медицинской службы скорой помощи "Хатцола".
Музыка авангарда как феномен западной цивилизации
Взгляд на авангард из XXI столетия

    Анна Сокольская. Музыковед, педагог; кандидат искусствоведения (2004).
    Родилась в 1976 году в г. Казани. В 2000 году закончила Казанскую консерваторию как музыковед, с 2000 по 2003 обучалась в аспирантуре там же. В 2004 году защитила кандидатскую диссертацию на тему "Оперный текст как феномен интерпретации". С 2000 по настоящее время преподает в Казанской консерватории на кафедре истории музыки; доцент.
    Сфера научных интересов: история зарубежной музыки, музыкальный театр, сценическая интерпретация оперных произведений, "режиссерская опера", семиотика театра.
Эстетика постмодернистской игры в оперных постановках Роберта Карсена

    Леонид Спивак. Пианист, педагог.
    Родился в 1938 году в Ленинграде. В 1962 г. окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, в 1968 г. - аспирантуру при Московской консерватории.
    В 1962 - 1965 гг. работал в музыкальной школе г. Кургана, в 1966 - 1991 гг. - в Ленинградском институте культуры (с 1970 - старший преподаватель, с 1975 - и.о. доцента, с 1990 - доцент). В 1991 г. репатриировался в Израиль, где работает в Центральной музыкальной школе г. Нетании.
    В 2000 году создал товарищество "Культура и время", главным проектом которого является цикл "Фортепианные вечера в Нетании (100-й концерт состоится в августе 2008). Кроме того, товарищество организовало конкурсы пианистов-репатриантов (1993), конкурсы пианистов "45+" (2002), "Stretto" (2005), "Prestissimo" (2007). Был проведён Первый международный фестиваль фортепианных дуэтов "В 4 руки" (2003) и четыре израильских фестиваля фортепианных дуэтов имени Любови Брук (2002, 2004, 2006, 2007).
    Л. Спивак регулярно выступает с сольными концертами в городах Израиля, гастролировал также в Финляндии и России. Он - автор статей и рецензий в газетах "Вести", "Коль ха-Шарон", "Новый мир", "Шавуа ба-Нетания".
Конкурсы в Нетании
Фестиваль фортепианных дуэтов в Израиле
Квартет "Растрелли" в Израиле
Вторичное, становящееся первичным

     Светлана Сретенская. Педагог.
     Родилась в Вятке (Киров). Окончила Институт физической культуры во Львове и аспирантуру при нём. В настоящее время - преподаватель боевых искусств (айкидо). В 2006 году окончила теоретическое отделение колледжа музыкального искусства в городе Кирове. С 2008 года - аспирант кафедры философии Вятского университета по специальности эстетика (герменевтика музыки).
     Основная область интересов - творчество И. Ф. Стравинского. Автор статей о творчестве И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Шостаковича, о герменевтике как философской дисциплине и о герменевтике музыки.
Претворение фольклора в серийном опусе И. Стравинского "Авраам и Исаак"
"Три стихотворения из японской лирики" И. Стравинского: диалог времён
Д. Шостакович, опус 21 - русский ответ Густаву Малеру
"Пеллеас и Мелизанда" К. Дебюсси и М. Метерлинка: к вопросу об интертекстуальности
Реминесценция власти в творчестве И. Стравинского

     Ирина Статник. Пианистка, концертмейстер, педагог.
     В 1990 г. окончила Саратовскую консерваторию по классу специального фортепиано, в 2000 г. ассистентуру-стажировку по специальности "концертмейстерское мастерство". Исполнительская работа отмечена дипломами всероссийских и международных конкурсов (Самара, Санкт-Петербург, Калининград).
     С 2009 года работает в должности доцента кафедры академического пения Саратовской государственной консерватории (класс концертно-камерного пения).
     Сфера профессиональных интересов - оперное искусство, вопросы истории и теории вокального исполнительства, музыкальная педагогика. Автор спецкурса "Камерное пение" для студентов бакалавриата.
Из истории оперного искусства: опера Беллини "La Stratiera" на современной сцене

     Ангелина Степанова. Музыковед.
     Окончила в 2009 году теоретическое отделение Астраханского музыкального колледжа им. М.П.Мусоргского, в 2014 году - кафедру теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории. С 2014 года является аспиранткой кафедры теории и истории музыки того же ВУЗа. Сфера научных интересов - современная музыка, проблемы акустики, семиотики музыки, инструментального театра.
     Лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов в области музыкознания, участник международных и всероссийских научных конференций в Москве, Саратове, Ростове-на-Дону, Астрахани. Автор свыше 20 научных статей, в т. ч. в журналах "Музыка и время", Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, "Musicus".
Театральность как способ целостного воплощения сюжета в опусах Дмитрия Н. Смирнова, созданных по живописным полотнам Уильяма Блейка

     Ирина Стогний. Музыковед, доктор искусствоведения (2013).
     Родилась в Днепропетровске, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных. С 1987 года по настоящее время работает в РАМ им. Гнесиных на кафедре аналитического музыкознания. С 1994 г. по 2011г. являлась деканом факультета повышения квалификации РАМ им. Гнесиных.
     Сфера научных интересов определяется проблемами музыкальной семиотики, герменевтики, нарратологии, и науками, связанными с изучением смысловой структуры музыки. И. Стогний является автором большого количества публикаций. Среди опубликованных работ следует выделить монографию "Коннотативные свойства музыкального текста" статьи "Метафорический язык музыки", Модусы интертекстуальности в музыке; Феномен "второго плана в музыке", "Смысловая многомерность музыкального произведения", "Романтическая ирония как аспект трагического", "Музыкальный интертекст: к проблеме коннотаций", "О тональной семантике Пассионов И.С.Баха".
     И. Стогний является постоянным организатором конференций, семинаров, музыкальных собраний. Наиболее известные из них: "Семантика музыкального языка", "Христианские образы в искусстве", "Проблемы художественной интерпретации"
О двух семиологических концепциях музыки

     Евгения Суда. Исследователь, магистр филологии, японист, музыковед, дирижёр, педагог, вокалист.
     Родилась в Киеве (Украина). Закончила Национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского по специальности дирижирование (2000), Киевский национальный университет имени Т. Г. Шевченко по специальности "Японский язык и литература, английский язык" (2004).
     Стажировалась в музыкальном колледже Беркли (США, Бостон), в лингвистических школах Великобритании (Оксфорд) и Японии (Токио).
     С 2004 года проживает в Японии. Работает в сфере музыкального и лингвистического образования, занимается преподавательской, переводческой и исполнительской деятельностью. Основным аспектом деятельности является развитие плодотворного диалога между культурами Запада и Востока.
     Сфера научных интересов: западные влияния в японской музыкальной культуре, специфика диалогического взаимодействия восточного и западного творческого мышления, сфера японского музыкального образования, категории вежливости и их грамматические структуры в японской диалогической речи, методика преподавания японского языка.
Зарождение и начальный этап оперного искусства в Японии

    Йосси Тавор. Музыкальный и театральный критик, журналист.
    Родился в 1945 году в городе Черновцы (Украина), где жил до 1964 года. С 1971 года живёт в Израиле. Окончил Горьковскую консерваторию, а впоследствии Иерусалимскую музыкальную академию по классу скрипки.
    Работал обозревателем по вопросам культуры и искусства во многих израильских газетах и журналах, был директором Израильского культурного центра, а с 2001 года - первым секретарём посольства Израиля в России. Ведёт несколько циклов передач на иврито- и русскоязычных радиоканалах Израиля.
    Автор монографии "О развитии израильской культуры в свете миграционных процессов", множества статей о музыке и культуре. Читал лекции в вузах России и Украины. Осуществил несколько русско-израильских музыкальных и культурных проектов.
Влияние различных волн иммиграции на развитие музыкально-исполнительской жизни Израиля.

    Елизавета Ткаченко. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1981 г. в Кировограде (Украина). В 2002 г. окончила Национальный университет внутренних дел (Харьков) по специальности "Экономическая безопасность", в 2011 - магистратуру Национального университета искусств им. И. Котляревского (Харьков), как музыковед. С 2011 г. - соискатель кафедры истории зарубежной музыки при Национальной музыкальной академии (Киев). С 2011 г. - преподаватель музыкального училища (Кировоград).
    Научные интересы связаны главным образом с духовным наследием композиторов романтической эпохи протестантского вероисповедания. Акцент ставится на исследование и анализ развития жанра мотета в ХІХ-ХХ веках. Автор нескольких публикаций в научных изданиях Украины, в которых такие известные композиторы как Ф. Мендельсон, Р. Шуман и И. Брамс открываются в новом неизученном ранее свете. Среди последних работ - статьи о Хуго Дистлере - практически неизвестном в Украине и России талантливом композиторе, реформаторе лютеранской церковной музыки.
Духовное творчество Хуго Дистлера в контексте духовной протестантской традиции
Развитие протестантской жанровой традиции мотета в ор. 93 Шумана
И. Брамс - автор немецких мотетов

    Борис Турчинский. Кларнетист, дирижёр, педагог.
    Родился в 1952 г. в Житомире (Украина). В 1978 г. окончил Одесскую консерваторию по классу кларнета.
    Работал дирижёром Житомирского городского духового оркестра (1979 – 1984), преподавателем Ровенского института культуры (1984 – 1990). С 1990 – преподаватель консерватории в Петах-Тикве (Израиль). С 2007 г. сотрудничает с журналом "Оркестр" (Москва), где опубликован ряд его очерков.
Вслушиваясь в его музыку (о композиторе Б. Пиговате)
Тромбон Григория Ройтфарба
По Красной площади с оркестром (Об оркестре Армии обороны Израиля)
Детская опера в Израиле
Профессор В.П. Скороходов: "Вдохновение приходит к тем, кто трудится"
Мои университеты
Последний дирижёр Чернобыля
Борис Гофман - человек-легенда
Эдуард Казачков: "Трудитесь и верьте в себя!"
"Узловатых дней колена нужно флейтою связать"
Браво, Миша! Браво!
Борис Левенберг: музыкальный калейдоскоп
Борис Левенберг: музыкальный калейдоскоп (окончание)
Юрий Поволоцкий: "Иерусалимский дивертисмент"
Аркадий Гурфинкель: отображение души
Чарльз Найдик: "Я стараюсь играть убедительно"
Натан Бирман: "Трубы волшебный звук раздался"
Оркестр играет духовой (Заметки об истории духовой музыки Израиля)
Оркестр играет духовой (Заметки об истории духовой музыки Израиля, окончание)
"Вечное движение" Сергея Накарякова
"Вечное движение" Сергея Накарякова (продолжение)

    Украинские аспиранты
Николай Колотиленко, музыковед (Национальная музыкальная академия Украины).
Вокально-инструментальное творчество Р. Штрауса: позднеромантическая трактовка жанра
Вера Криштофович, музыковед (Национальная музыкальная академия Украины).
"Сон в летнюю ночь" Карла Орфа: специфика и функции оркестровой палитры
Александра Моцар, музыковед (Национальная музыкальная академия Украины).
Памятник жителям Атлантиды (об опере Святослава Лунёва "Москва - Петушки")
Анна Ризаева, музыковед (Национальная музыкальная академия Украины)
Библейские архетипы оперы "Диалоги кармелиток" Ф. Пуленка в контексте музыкальной драматургии
Полина Свиридова, музыковед (Национальная музыкальная академия Украины).
Структурообразующие силы циклов прелюдий и фуг Валентина Саввича Бибика

    Олег Улановский. Пианист.
    Родился в 1986 году в Норильске (Россия). В 2009 г. окончил Национальную музыкальную академию Украины (Киев) по классу фортепиано. С 2010 г. живёт в Израиле, где окончил Высшую музыкальную школу им. Бухмана - Меты (Тель-Авив).
    Участник 26-го Международного фестиваля современной музыки "Московская осень-2005", победитель 7-го Международного конкурса пианистов "ISAM" (Оксенхаузен, Германия, 2011). Стипендиат фонда Михаила Прохорова "Дорогу талантам" (Россия, 2005, 2006), стипендиат Международного фонда America-Israel "Керен Шарет" (Израиль, 2012).
Мы были знакомы всю жизнь (Интервью с Даниэлем Поллаком об Иосифе Дорфмане)

    Владислав Усвайский. Военный дирижер, педагог.
    Родился в Москве в 1940 году. Был воспитанником военного оркестра. В 1964 г. окончил Военно-дирижерский факультет Московской консерватории.
    С 1964 по 1970 г. проходил службу в должности военного дирижера. Начиная с 1970 г. и по сегодняшний день работает в Московском военно-музыкальном училище: воспитателем, преподавателем, старшим преподавателем по специальностям "кларнет", "саксофон", "дирижирование", "ансамбль".
    Печатается в журнале "Оркестр", имеет ряд статей по истории кларнета и инструментоведению.
При чём здесь шалюмо?
Мастера из Нюрнберга
Ноты и банкноты. Эрцгерцог Рудольф
Ноты и банкноты. Митрофан Петрович Беляев. Надежда Филаретовна фон Мекк
Музыкальные мистификации

    Борис Филановский. Композитор, журналист, вокалист. Победитель конкурса IRCAM Reading Panel'97. В июне 2003 завоевал Irino Prize (Токио).
    Родился в 1968 г. в Ленинграде. В 1995 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, в 1992-97 гг. занимался на Всероссийских семинарах для молодых композиторов в Иваново, в 1998 стажировался в IRCAM.
    С 2000 г. художественный руководитель eNsemble Института Про Арте. В 2003 г. провёл мастер-класс для молодых композиторов в СПб консерватории с оркестром De Volharding. С 2003 инициатор программы Института Про Арте "Новые музыкальные технологии". С 2005 года выступает как экстремальный вокалист/чтец
    Сочинения заказывались такими коллективами, как Orcheste De Volharding, DoeletEnsemble, Московский ансамбль современной музыки, Da Capo Chamber Rlayers, Ensemble Integrales.
Разговор с Юрием Темиркановым
Сергей Беринский ушами ученика

    Светлана Фищук. Музыковед, пианистка.
    Родилась в 1990 г. во Владивостоке. В 1996 году семья переехала в Санкт-Петербург.
    В 2008 году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию. В настоящее время студентка музыковедческого и фортепианного факультетов.
    Интересуется музыкой всех стилей, в т.ч. и с точки зрения исполнителя.
О роли одного мотива в аллеманде из Французской сюиты №1 Баха
Стилистическая эволюция музыкального языка в романсах А. Алябьева
"Ночь перед Рождеством" Гоголя - Римского-Корсакова

    Айнур Халилова. Пианист, педагог, исследователь.
    Родилась в 1977 г. в Баку. В 2000 году окончила Бакинскую музыкальную академию по специальности фортепиано, там же начала преподавательскую работу.
    Работает над диссертацией посвящённой проблеме единства технического и художественного компонентов в исполнительской деятельности азербайджанских пианистов. Имеет ряд публикаций в области фортепианного исполнительства.
О единстве технического и художественного компонентов в фортепианном исполнительстве

    Илья Хейфец. Композитор, музыковед, педагог. Ph. D. (в области музыки, 1998), лауреат премии им. Шостаковича (1984), лауреат премии премьер-министра Израиля (2004).
    Родился в 1949 году в Омске. В 1972 окончил Новосибирскую государственную консерваторию по классу композиции. После консерватории вёл курсы композиции, инструментовки, современной музыки и анализа в Омском музыкальном училище. В 1987-1991 гг. - предселатель Омского отделения СК России. В Израиле с 1991 года. С 1992 преподаёт композицию и теорию музыки в консерваторионе (музыкальной школе) Герцлии. В 2000-2006 гг. - член правления Израильской лиги композиторов. Сотрудничает с Еврейским университетом и университетом Бар-Илан.
    Среди его сочинений мюзикл "Не в королях дело" по сказкам Г. Х. Андерсена, симфонические произведения (в т.ч. "Яффская симфония", "Йом Кипур", 5 концертов для различных инструментов), камерные вокальные и инструментальные произведения для разных составов, музыка к драматическим спектаклям, музыка для детей, обработки, аранжировки. Им переведён на русский капитальный труд А. Идельсона "Еврейская музыка в её историческом развитии", написан ряд статей о взаимовлиянии русской и еврейской музыкальных культур, а также ряд рецензий и публицистических статей, связанных с музыкальной жизнью Израиля. Готовится к выходу в свет 2 часть исследования "Еврейские песни Рубинштейна и Мусоргского".
    Сочинения И. Хейфеца исполнялись в Израиле, России, Германии, Франции, Латвии, Литве, США, Чехии, Бельгии, Австрии. Некоторые из них изданы издательствами "Советский композитор", "Музыка", "МАЛИ", записаны фирмами звукозаписи "Мелодия", "МЕГАТЕЛЬ".
Страна чудес.
Еврейские мотивы в русской музыке.

Российские корни израильской музыки
К 60-летию Захара Брона
Памяти А. Мурова
Орфей в пустыне (об израильской музыке академических жанров)
О Василии Щербакове - музыканте и человеке
Штрихи к портрету дирижёра

    Татьяна Цареградская. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1988), доктор искусствоведения (2002).
    Родилась в 1959 году в Москве. Окончила в 1977 году Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, затем в 1982 году - Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), в 1985 - аспирантуру того же института. Преподаёт там с окончания аспирантуры и до сих пор (с 2003 - профессор).
    Среди работ - монография "Время и ритм в музыке Оливье Мессиана" (2002), статьи по проблемам современной композиции, творчеству Х. Бертуисла, К. Саариахо, М. Фелдмана, П. Булеза, Л. Берио, Х. Лахенмана, Б. Фернихоу, Д. Кейджа, Я. Ксенакиса. Занимается переводами с английского и французского. Участвовала в международных и всероссийских конференциях, читала лекции в Peabody conservatory (Baltimore, USA), Goldsmith college University of London (UK). Среди научных интересов, кроме новейших техник композиции, также проблемы популярной музыки.
Арво Пярт и феномен "скрытого текста" в его 4 симфонии
Маурисио Кагель: ирония интеллектуального жеста
Маурисио Кагель: ирония интеллектуального жеста (окончание)
Тору Такемицу: между живописью и музыкой
Тору Такемицу: между живописью и музыкой (Окончание)
Хельмут Лахенман и его Второй квартет: "большое приключение" в мире звука
Звуки живописи: музыка Кайи Саариахо
Звуки живописи: музыка Кайи Саариахо (Окончание)
Лучано Берио в поисках гестуса
Живописные мотивы Харрисона Бёртуисла
Ритуалистический театр Карлхайнца Штокхаузена

Ритуалистический театр Карлхайнца Штокхаузена(окончание)
О происхождении артикуляционного ряда во Втором ритмическом этюде Оливье Мессиана

Татьяна Цареградская. Жан-Жак Натье и музыкальный анализ

    Валерия Ценова. Музыковед, педагог. Кандидат искусствоведения (1989), доктор искусствоведения (2000).
    Родилась в 1960 г. в Москве. В 1985 году закончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории, в 1989 – аспирантуру. Её докторская диссертация "Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной" была опубликована в виде книги (2000).
    В 1983 – 2003 гг. работала в Центральной средней музыкальной школе при Московской консерватории, с 1992 г. преподавала на кафедре теории музыки Московской консерватории, с 2001 г. – профессор. Выступала с лекциями и принимала участие различных научных конференциях и симпозиумах в России, Франции, Англии, Швейцарии, Германии, Швеции, Литве, Болгарии, Румынии, Греции. Проводила мастер-классы по различным теоретическим дисциплинам в Японии, Франции, Турции, России. Умерла Ценова в 2007 году в Москве.
    В сфере научных интересов Ценовой были современная музыка, гармония, развитие музыкального мышления, проблемы эстетики современного искусства. Она автор и составитель 18 книг и сборников статей (в т.ч. "Эдисон Денисов" /совм. с Ю. Холоповым/, "Неизвестный Денисов. Из Записных книжек", "Драма сердца и 12 звуков: о Лирической сюите Альбана Берга" /в соавт. с Ж. Жисуповой/, "Музыка из бывшего СССР" /3 выпуска/, "Музыкально-теоретические системы", "Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова", "SATOR TENET OPERA ROTAS. (Юрий Николаевич Холопов и его научная школа"), более 80 научных трудов, нескольких десятков статей (в т.ч. "Музыкальный космос Карлхайнца Штокхаузена" /в соавт. с А. Найдёновой/, "Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники", "Реквием в советской музыке", "К теории современной музыкальной композиции", "Денисов и Рославец: параллели", "Эдисон Денисов и Борис Виан. Опера "Пена дней"")
Электронная музыка - проблемы и перспективы.
Шостакович и Денисов: история взаимоотношений в документах и фактах
Джон Кейдж: пересекающиеся слои, или мир как аквариум.
Время ритма или Ритм времени: о Новейшей музыке ХХ века
Кляйн и Шёнберг: к истории 12-тоновой техники.

    Марина Чистова. Пианистка, композитор, аранжировщик, педагог, литератор.
    Родилась в 1957 г. в Москве, окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по специальностям фортепиано и теория музыки и Российскую Академию музыки (Музыкально-педагогический институт) им. Гнесиных по специальности фортепиано (1982).
    Сотрудничала с Московской филармонией и Росконцертом как пианистка-солистка, ансамблист, концертмейстер, аранжировщик, исполнитель на блок-флейте, клавесине, органе; участник концертов педагогической филармонии при Методическом кабинете г. Москвы. Работала концертмейстером и преподавателем фортепиано в музыкальных школах и вузах Москвы (в т. ч. Российская академия музыки им. Гнесиных и Академия хорового искусства им.Свешникова). Занималась вопросом профессиональных заболеваний музыкантов-исполнителей.
    Пишет камерную вокальную и инструментальную музыку и музыку для детей; пять сборников её сочинений выпущены в издательствах Москвы и Петербурга. Публикуется в периодических музыкальных, педагогических и литературных печатных изданиях. Участник двух международных композиторских конкурсов (Санкт-Петербург, Москва; награждена дипломом) и двух международных интернет-конкурсов поэзии "Союзники". Лауреат 3-го Московского фестиваля "Семейные ансамбли" (дуэт с сыном-виолончелистом), награждена грамотами Департамента образования г. Москвы, Всероссийского фестиваля детского литературного творчества, международного Союза творческих сил "Озарение", благотворительного просветительского фонда "Вита", фестиваля-конкурса "Дети играют старинную музыку" и пр.
Сладкое бремя Ирины Манукян
Музыкотерапия Ольги Рудневой
Два стихотворения в прозе

    Анна Чупова. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1978 году в г. Ереване. В 2002 году окончила Петрозаводскую консерваторию. С 2001 по 2005 год работала в детской школе искусств г. Череповца. С 2005 года - преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел им. В.В. Верещагина. Неоднократно принимала участие во всероссийских научных конференциях.
    Область профессиональных интересов связана с музыкой В. Гаврилина, Н. Метнера, В. Ребикова, творчеством французских композиторов группы "Шести".
"Значенья старых слов": диалог В. Гаврилина с Р. Шуманом во "Второй немецкой тетради"

    Шуламит Шалит. Журналист, редактор, переводчик.
    Родилась в Литве. После окончания Литературного института им. Горького в Москве была корреспондентом по вопросам литературы, театра и кино в периодических изданиях Москвы, Вильнюса, Риги, Еревана. Занималась лекционной работой, художественным и синхронным переводом.
    В Израиле с 1980 года. Закончила двухгодичные курсы библиотекарей. С 1987 г. была заведующей отделом библиографии Центральной библиотеки города Рамат-Ган. С июня 1991 года - автор и ведущая популярной программы "Литературные страницы" радиостанции "РЭКА".
    Опубликовала более 250 эссе и статей по литературе и искусству, многие из которых опубликованы в русскоязычной прессе Израиля, России, США. Автор монографии "С одним я народом скорблю..." (о Марии и Михаиле Цетлиных), книг "На круги свои" и "Печать любви". Ш. Шалит была также автором (№№4-5) и редактором (№5) сборников "Евреи в культуре русского Зарубежья" (составитель и издатель - М. Пархомовский).
Музыка и слово (Композитор Иосиф Ахрон)
Забытый музыкант (Илья Моисеевич Тейтельбаум)
Кантор и композитор Йоселе Розенблат (1882 - 1933)
Король клезмеров Дэйв Тэррас (1897-1989)

    Алла Шейко. Дирижёр, педагог. Соискатель кафедры зарубежной музыки Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского (с 2010 года).
    Родилась в 1962 году в Полтаве (Украина). Окончила Полтавское музыкальное училище имени Н. В. Лысенко (1982), Киевскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (1988). Руководитель сектора педагогической практики (с 2007 года), художественный руководитель хора мальчиков и юношей (с 2000 года).
    Сфера научных интересов - зарубежная хоровая музыка.
    Автор статей по истории зарубежной музыки.
    Хор мальчиков и юношей под руководством А. Шейко стал лауреатом многочисленных международных конкурсов (Бельгия, Польша, Словакия, Италия, Россия). Гастролировал в Польше, Испании, Италии, Германии, Люксембурге. С 2008 года коллектив принят в Европейскую ассоциацию хоров мальчиков.
    А. Шейко - основатель хоровых коллективов "Coro Оrtodoxo", "Kyiv Singers", с которыми гастролировала в Испании, Италии (2011), Алжире (2012, 2013).
    С 2011 по 2014 год проводила мастер-классы в Национальном институте музыки Алжира (Institut National Superieur d'Alger), работала хормейстером Международного фестиваля симфонической музыки в Алжире (Festival Culturel International de Musique Symphonique).
Оркестрово-хоровые сочинения Гоффредо Петрасси 1930-1940 годов в контексте его гуманистических мировоззренческих позиций

    Евгения Шигаева. Музыковед, педагог.
    Родилась в 1984 году в Казани. В 2008 году окончила Казанскую консерваторию. Аспирантка кафедры истории музыки КГК. С 2008 года по настоящее время - преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в Средней музыкальной школе при консерватории.
    Сфера научных интересов: зарубежная музыка, оперный театр XIX века, русская история в западноевропейской опере.
Русская история по-французски: опера Викторьена де Жонсьера "Димитрий"

    Ольга Шумилина. Музыковед, кандидат искусствоведения (2004).
    Родилась в 1970 г. в Донецке (Украина), окончила Донецкую консерваторию (1995), аспирантуру и докторантуру Киевской консерватории (2000, 2011). С 2002 года преподает в Донецкой музыкальной академии (в настоящее время - доцент кафедры теории музыки).
    Круг интересов - музыкально-рукописное наследие партесной и раннеклассической эпохи. Автор более 30 научных статей.
Силлабо-тоническая поэзия в духовных песнопениях партесного стиля (по материалам рукописных коллекций)

    Виктор Юзефович. Альтист, музыковед, театровед. Кандидат искусствоведения (1972).
    Родился в 1937 г., окончил Музыкальный институт им. Гнесиных по классу альта и Театральный институт. Диссертацию защищал в Московской консерватории.
    В 1957 - 1972 гг. работал заместителем концертмейстера альтовой группы Симфонического оркестра Гостелерадио СССР, в 1977 - 1991 гг. - заведующий отделом исполнительского искусства журнала "Советская музыка". С 1991 как победитель конкурса Международного исследовательского центра им. Вудро Вилсона при Смитсоновском институте (Вашингтон, США) работает с российскими музыкальными архивами в Америке. Преподает в Columbia Union College (c 1994), в разные годы - музыкальный консультант Отдела исполнительских искусств Библиотеки конгресса США, приглашенный профессор Джорджтаунского (Вашингтон) и Шенандойского (Винчестер, Вирджиния) университетов.
    Автор более 650 статей о музыке и театре в российских и зарубежных журналах. Автор книг "Симфония "Гарольд в Италии" и ее автор", "В.Борисовский - основатель советской альтовой школы", "Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом", "Искусство игры на арфе" (совместно с В.Дуловой), "Сергей Кусевицкий. Русские годы". Участник многих международных музыкальных конгрессов, конференций и семинаров, организатор и руководитель "круглых столов" в рамках Международного конкурса им. П.И.Чайковского.
Сцепление судеб
Диктат власти и власть музыки
Дань благодарности
Сергей Прокофьев (беседа с Игорем Ойстрахом)
Святослав Рихтер (беседа с Игорем Ойстрахом)
Юджин Орманди (беседа с Игорем Ойстрахом)
Сергей Кусевицкий. Утверждение в Париже
История одной недружбы

    Павел Юхвидин. Музыковед, лектор, педагог, музыкальный критик.
    Родился в 1953 г. в Уфе. В 1977 окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности "музыковедение", занимался в аспирантуре Уральской государственной консерватории (Свердловск); в Ленинградской консерватории подготовил кандидатскую диссертацию "Интерпретация музыкального произведения в художественной прозе XIX-XX веков".
    С 1980 г. преподавал на кафедре истории музыки Красноярского института искусств (с 1992 г. - доцент). Вел общие и специальные (для композиторов и музыковедов) курсы истории музыки, оркестровых стилей, истории, теории и методологии музыкальной критики. С 1995 г. - доцент Красноярского университета (кафедра истории мировой художественной культуры).
    Еженедельно публиковал обзоры музыкальной жизни Красноярска в различных изданиях, вел несколько циклов музыкально-образовательных передач на Красноярском радио и телевидении. Выступал также как лектор филармонии со вступительным словом к симфоническим и органным концертам. С 2000 г. в Израиле, в 2002-2005 - научный консультант и методист Центра поддержки детского творчества. Является автором учебника "Мировая художественная культура" и более 1000 газетно-журнальных публикаций.
От Академии - к Высшей школе
"Алей Гефен" Эли Гефена: нам внятно всё.
Корни и крона Ильи Хейфеца.
Многоступенчатый хорал к лазурной истине восходит.
Семейный портрет в интерьере Академии
Мелодии парада, театра и городского сада
Нигун и "маген": странствия еврейских мелодий
Маршруты флейтовых странствий
Романтический дуэт
"Яффо" в Москве
Alma mater музыкальной педагогики
Неунывающий кларнет. Анатолий Шапиро как зеркало Большой алии
Юлия Соколова: и опера, и песня
Звуковые пути Алоны Эпштейн: голоса и субтитры
Да, азиаты мы!
Музы и проза (Прообразы вымышленных музыкальных произведений в литературе XIX-XX веков)
Будет ли в Израиле театр библейской оперы?
Панорама израильской музыки
Возрождение композиторской школы
Голос Эммануэля: валентность творчества

    Владимир Янке. Музыковед, продюсер, телеведущий.
    Родился в 1950 г. в Лениногорске (Казахстан), теперь живёт в Калининграде (Россия). В 1974 г. закончил Кемеровский институт культуры, после окончания ок. 15 лет работал музыковедом в Кузбасской, а затем в Калининградской филармонии. После этого 10 лет управлял дискуссионным и концертным клубом "Спарринг" в качестве продюсера и ведущего. Параллельно и после этого был автором и ведущим ряда телепрограмм, продюсером информационных и мультимедийных проектов, экспертом в сфере системной информационной работы, аналитиком.
Дыханье музыки (Стихи)
"И время отступило..." (Стихи из книги "Дыханье музыки")
Утверждаю, любовь всесильна! (Стихи из книги "Дыханье музыки")
Стихи из книги "Божественная симфония"
Ты велик, музыкант! (Новые стихи из книги "Божественная симфония")

    Ярослав Ярмак. Пианист, фортепианный мастер.
    Родился в 1985 г. в Виннице (Украина). В 2010 г. окончил Национальную музыкальную академию Украины по классу фортепиано. С 2011 г. аспирант кафедры теории и истории культуры.
    С 2010 г. концертмейстер и педагог специальной школы-студии, с 2011 г. фортепианный мастер в Национальной музыкальной академии Украины.
    Область научных интересов: творчество композитора Н. Метнера, понятие "ностальгия" в русской культуре первой половины ХХ века.
Проявления понятия "ностальгия" в творчестве Н. Метнера (на примере "Сонаты-Reminiscenza")